旗艦歌劇《畫魂》 畫出人心底的幽魂

NSO樂季的年度壓軸旗艦歌劇《畫魂》，將於7月8號到11號在台北國家戲劇院，由榮獲國家文藝獎的錢南章和王安祈，分別擔任作曲和編劇，而中國傳奇藝術家潘玉良的角色則由旅義女高音朱苔麗和林惠珍擔綱演出。

畫魂講述的是女畫家潘玉良的傳奇一生，民國初年民風保守，原本是個不識字的青樓女子，後來被潘贊化賞識他的才華，救出煙花下，開始學習作畫。她挑戰民國初年民風保守的上海，只為畫出心底的情、意念上的形，顛覆並創造女體的真實，支解封建社會下的禮教束縛。潘玉良在艱難的環境中，突破重重障礙，打開生命一扇扇窗，最後以繪畫和雕塑方面的成就，揚名國際。

執導「畫魂」的法國導演茱莉葉‧德尚（Juliette Deschamps）表示，從法國隻身來台灣工作，恰巧與潘玉良的生活相反，更能夠體會在異鄉工作的經驗，並感受當年潘玉良從上海到巴黎生活的感觸。


擔任編劇的國光劇團藝術總監王安祈說，在「畫魂」的編劇上，不全然是潘玉良的奮鬥史，將從他感情的歷練來描寫潘玉良的一生。另外，潘玉良曾經開風氣之先，對著女模特兒畫過一幅裸畫，要從當時封閉社會如何看待人體藝術繪畫的角度著手，並詮釋潘玉良是如何畫出人心底的幽魂。

而飾演關鍵主角潘玉良的朱苔麗感觸特別多，同樣是隻身前往陌生的國度，也都靠著堅毅的生命力走出離鄉背井的酸楚。對於潘玉良的故事，朱苔麗讀著潘玉良的故事，朱苔麗的一句「藝術家或許不應該結婚」，道盡了藝術成就背後的所有努力。

身為男低音的田浩江，過去在美國紐約大都會歌劇院舞台多年，唱慣義大利文、法文等歐洲語系。也因受限於音色關係，在歌劇中不是大奸就是大惡，且還沒有愛情戲。對於這次能有機會演出深情男主角潘贊化，並用中文表達出充滿愛與情感的戲份，覺得非常過癮，且對也來說也是另一種挑戰。尤其愛妻在旁看排，更讓他備感壓力。田浩江幽默地表示，這或許是他在舞台上唯一一次可以擁抱及親吻女主角的機會，但為了怕太太吃醋，他還現場大親太太以作示範。

23歲中國鋼琴小天后 台灣首演

由藝術總監焦元溥先生所策劃的『20X10 蕭邦CHOPIN國際音樂節』，此次邀請到樂壇炙手可熱的中國鋼琴新秀王羽佳首次訪台，為不克演出的鋼琴大師齊瑪曼(Krystian Zimerman)代打演出。首場於6月28日在新竹市文化局演藝廳參與「台積心築藝術季」，與聽眾們首次見面。另於6月30日在台北國家音樂廳演出，為樂壇投注震撼彈。


王羽佳出生北京，拜名鋼琴家葛拉夫曼（Gary Graffman）為師，樂評們讚為「驚為天人」與「不同凡響」。年僅23歲已是國際知名唱片品牌DG旗下藝人，榮獲英國《留聲機雜誌》2009年度新秀大獎、《國際鋼琴雜誌》2009年度最佳首張專輯等獎項。指揮大師阿巴多（Claudio Abbado）更多次指定與王羽佳合作演出。





發行DG唱片及世界級樂團合作的機會，開啟了王羽佳職業演奏生涯的大門，無數的協奏曲音樂會、室內音樂會、獨奏會的邀約自雪片般由世界各地湧入，一年上百場，平均每三天一場的演出，讓王羽佳原就極具天賦的琴藝，如鑽石般成熟焠鍊。很難想像一位鋼琴家能在兩天前接到演出邀請及曲目，兩天後馬上在舞台上征服所有的聽眾。《紐約時報》曾稱讚：「鋼琴家王羽佳帶來最令人驚艷的演出，她似乎擁有一切(才能)：速度、彈性、雷霆萬鈞的力道及精緻細微的詮釋。」

不同於一般的精湛技巧及罕見音樂詩意，對技巧最繁複的曲目表現熟稔、對音樂洞察力又極有深度，她的詮釋總是充滿新鮮感讓眾人驚豔。此次將精選多首經典作品，其中蕭邦「第二號鋼琴奏鳴曲」、斯特拉溫斯基「彼得洛希卡三樂章」及斯卡拉悌「鋼琴奏鳴曲選集」。而蕭邦的「圓舞曲作品六十四之二」則是兒時首次接觸蕭邦音樂的美好回憶。音樂會所呈現的每首作品，對於她來說都有獨特的意義跟想法，屆時聽眾將震攝於王羽佳的琴藝及充滿自由、想像力的音樂世界，認識這位「驚為天人」的鋼琴之星。

(第二張專輯-羽化-斯特拉溫斯基、斯卡拉悌、布拉姆斯、拉威爾鋼琴作品)

演出曲目：

斯卡拉悌：四首鍵盤奏鳴曲 Scarlatti：Four Keyboard Sonatas

《E大調奏鳴曲》，K.380 (Sonata in E Major，K. 380)
《G大調奏鳴曲》，K.427 (Sonata in G Major，K. 427)
《F小調奏鳴曲》，K.466 (Sonata in f minor，K. 466)
《G大調奏鳴曲》，K.455 (Sonata in G Major，K. 455)

斯克里亞賓：前奏曲與練習曲選
Scriabin：Preludes Op.11 No.11, No12; Etude Op.8 No.9

《B大調前奏曲》，作品十一之十一 (Prelude in B Major，Op. 11 No.11)
《升g小調前奏曲》，作品十一之十二 (Prelude in g-sharp minor，Op. 11 No.12)
《升g小調練習曲》，作品八之九 (Etude in g-sharp minor，Op. 8 No.9)

蕭邦：《第二號鋼琴奏鳴曲》，作品三十五
Chopin：Piano Sonata No.2 in b flat minor，Op.35

舒伯特--李斯特：三首藝術歌曲之鋼琴獨奏改編曲
Schubert-Liszt：Three Song Transcriptions

《紡車邊的葛麗卿》(Gretchen am Spinnrade)
《水上之歌》(Auf dem Wasser zu singen)
《魔王》(Der Erlkonig)

蕭邦：《升c小調圓舞曲》，作品六十四之二
Chopin：Waltz in c sharp minor，Op.64 No.2

斯特拉溫斯基：《彼得路希卡三樂章》
Stravinsky： Three Movements from Petrushka

西貝流士與巴爾托克之夜

由財團法人張榮發基金會舉辦的「胡乃元與長榮交響樂團」音樂會，將於6月26日於台北國家音樂廳演出，由旅美小提琴家胡乃元與長榮交響樂團共同合作演出。音樂會將由長榮交響樂團德籍音樂總監舒馬富斯先生親自領軍指揮，演出曲目包括西貝流士《芬蘭頌》、西貝流士《第1號交響曲》及巴爾托克《第2號小提琴協奏曲》。



音樂會上半場由樂團演出西貝流士《芬蘭頌》揭開序幕，緊接著由小提琴家胡乃元與樂團協奏演出巴爾托克《第2號小提琴協奏曲》。曾獲比利時伊利沙白女王國際音樂大賽首獎，BBC音樂雜誌曾讚譽胡乃元「是一位全方位的演奏者，他怡然自得的演奏技巧，對音樂富有才智的詮釋，毫不猶疑的神韻與活力，使他能與今日弦樂界大師們並列。」




音樂會下半場將演出被芬蘭人視為國寶作曲家西貝流士創作的《第1號交響曲》，西貝流士，不但是北歐知名的作曲家，在歐洲音樂史上更佔有獨特的地位。他的一生貫穿浪漫、國民到未來樂派，幾乎經歷了整整一個世紀，具有承先啟後的深遠意義，也深深影響了芬蘭近現代音樂的發展。西貝流士受到芬蘭人民永遠的尊崇，被封為”芬蘭的國寶”，而他在交響曲領域中的優異表現，也為他贏得”二十世紀的 貝多芬”的美譽。


此場音樂會也是胡乃元首度與長榮交響樂團合作，共同演出匈牙利作曲家巴爾托克《第2號小提琴協奏曲》，該曲演奏技巧極高，也很少有獨奏家演奏，樂迷將可一飽耳福。長榮交響樂團表示，樂會將有多項的購票折扣，且特別提供學生購票半價優惠，敬請樂迷們千萬不要錯過。

《惡之華》台法跨國製作 創造一種新的顫慄

由兩廳院及法國文化部共同出資製作，同時也是河床劇團的最新力作《惡之華》，將於6月25-27日於國家戲劇院實驗劇場，重現波特萊爾不朽之作。

「2010國際劇場藝術節」的壓軸節目河床劇團《惡之華》，根據著名法國作家波特萊爾的生平及其著作的意象為創作題材，是一場安靜內斂流動著焦慮不安，靜謐但悲傷，充滿末世預言、與對人類墮落警訊的故事。於4月甫於法國首演歸國，在7月將再進軍亞維儂外圍藝術節演出。

美籍導演郭文泰與法國劇場導演吉．馬江聯手合作，以視覺劇場的創作手法顛覆人們對文學名著文本的刻板印象，作品從美術的觀點出發，沒有語言更沒有具體的情節，以一幅幅蒙太奇拼貼的場景，沈靜而緩慢的流動著，憂傷而美麗。期望藉由兩位導演熟練的編導技術，以雕塑、繪畫、戲偶、裝置藝術及儀式化形式，共同呈現異文化融合的豐富意象。

Disney Live 迪士尼兒童音樂劇在台巡演

由菲爾德娛樂公司（Feld Entertainment）所製作的Disney Live小熊維尼兒童音樂劇，即將於6月26日到7月11日的暑假期間在台北、台中、台南、高雄四大城市巡迴演出。全新的作品裡，喜愛蜂蜜的小熊維尼和他的好朋友們，展開了一場驚奇有趣的冒險，並一同發現如何製造「完美的一天」。當中，為了替小熊維尼計劃一個生日驚喜派對，整座百畝森林頓時充滿活力、熱鬧不已。





菲爾德娛樂公司史無前例的和迪士尼的動畫師合作，參考迪士尼經典動畫和小熊維尼原著，一同創造出美麗的舞台背景。百畝森林裡變化多端的景色，藉由迎風搖曳的樹葉、飛舞的彩蝶以及季節的轉換真實呈現在觀眾的眼前。燈光設計師派崔克‧迪爾森（Patrick Dierson）說：「我們用最新的技術來幫助故事進行，燈光的角色在這部舞台劇中並不像在搖滾演唱會那樣搶眼，我想要在這部兒童劇中營造的是一種非刻意的光線感受。」小熊維尼每一幕佈景都充滿了懷舊的美麗氣息，輕易的將觀眾吞沒在歌聲、笑聲和無數的回憶裡。繽紛的色彩、真實大小的道具、不可思議的音樂與燈光效果，加上親密的氣氛，都是這部作品不可或缺的要素。

製作人肯尼‧菲爾德（Kenneth feld），同時也是菲爾德娛樂的董事長與總裁說：「我們的目標是要開啟一道大門，讓觀眾們走進劇院親眼看見小熊維尼的佈景，使他們覺得自己彷彿走進了真正的百畝森林。並藉由這場表演來拜訪這個小熊維尼的世界，並且和居住在此地的可愛角色們享受一段美好的時光。這對許多孩子來說，這將是他們第一次觀賞戲劇的經驗，也是畢生難忘的經驗。」

將一身本領帶到Disney Live小熊維尼兒童劇中的劇場設計師安娜‧露易絲（Anna Louizos）說：「在劇院裡，我們透過布景的轉換誘導觀眾跟著故事情節推進，不需要特別解釋，觀眾一樣也能和劇情連結。而創造小熊維尼的夢幻世界不僅是一項挑戰，也是一件愉快的事，在我的理想中，我希望觀眾真的能感受到被整片森林所圍繞的感覺。」

當跳跳虎隨著主題曲充滿活力的進場時，家長和小朋友們都會不由自主的隨著音樂興奮而跳起來。音樂指導大衛‧勞德先生（David Loud）為小熊維尼的幾首著名歌曲中創作了全新的編曲，例如「Winnie the Pooh」，「Rumbly in My Tumbly」還有「The Whoop-De-Dooper Bounce」以及其他廣受大家喜愛的好歌等。從最簡單的舞步和令人難忘的歌曲，到活力充沛的跳躍與觀眾們的大合唱，每一樣都完美的融合在舞台上，創造出這個全新的作品。相信觀眾在看完小熊維尼後，會一路哼著劇中的歌曲回家，而且連作夢都會夢見裡頭的人物劇情。

禮讚蕭邦兩百歲慶典音樂會 即將開跑

2010年適逢蕭邦200歲誕辰，同時也是「中華蕭邦音樂基金會」創立25年週年。創辦人鋼琴家藤田梓於一年半前即開始籌劃「2010國際台灣蕭邦音樂節」這項超級企劃。包括已於2月21日圓滿落幕的『慶祝蕭邦200歲與蕭邦音樂基金會25歲生日盛大音樂會』，堪稱台灣音樂史上空前絕後的創舉。也是歷年來，演奏蕭邦曲目最完整的一次。

蕭邦是音樂史上著名的天才作曲家，七歲就已創作兩首「波蘭舞曲」，展現過人才華，被眾人譽為「莫札特再世」。而他一生最愛鋼琴，幾乎所有的作品都是為鋼琴而寫，音樂中極度的美感與動人的力量，也與波蘭的歷史和濃濃的鄉愁有關。







『2010年國際台灣蕭邦音樂節』慶祝活動將於今年7月起至11月底止，邀請國內19位名鋼琴家和長榮交響樂，接力演奏蕭邦全作品近兩百首，其中三分之一為台灣首演，共同緬懷蕭邦對音樂藝術文化的貢獻，為空前絕後的一項創舉，勢必會在台灣音樂歷史上留下輝煌的一頁。

被譽為鋼琴女神的鋼琴教授藤田梓，是位蕭邦音樂的愛好者，成立基金會25年，以介紹蕭邦音樂藝術為志業，研究並推廣蕭邦音樂，主辦過十二次國際台灣蕭邦鋼琴大賽，不斷提昇演奏水準、培養出台灣更多音樂傑出人才，在國際舞台上發光發亮。

演出時間與曲目：

◎7月 【盛夏的蕭邦悸動】 國家音樂廳
7/11 19:30＜圓舞曲與詼諧曲之夜＞
藤田梓：14首圓舞曲
陳冠宇：4首詼諧曲
7/17 19:30＜鋼琴奏鳴曲之夜＞
楊千瑩：奏鳴曲第一號
陳毓襄：奏鳴曲第二、三號
7/18 19:30＜波蘭舞曲之夜＞
諸大明：16首波蘭舞曲

◎8月 【夏頌蕭邦】 國家音樂廳
8/6 19:30＜藝術歌曲與室內樂之夜＞
黃瑞芬、葉綠娜(鋼琴伴奏)：17首波蘭歌曲(台灣首演)
盧易之、梁茜雯、陳妍蓉：大提琴奏鳴曲及鋼琴三重奏
8/7 19:30＜管絃樂與鋼琴之夜(1)＞
藤田梓：協奏曲第一號e小調
葉孟儒：克拉科華克迴旋曲(台灣首演)
盧易之：波蘭幻想曲(台灣首演)
8/8 19:30＜管絃樂與鋼琴之夜(2)＞
陳泰成：協奏曲第二號f小調
楊千瑩：變奏曲"夫人,請給我您的小手"
陳冠宇：華麗大波蘭舞曲

◎9月 【金秋的蕭邦悸動】 新舞臺
9/10 19:30＜練習曲之夜＞
葉孟儒：27首練習曲
9/11 19:30＜夜曲與前奏曲之夜＞
陳必先：10首夜曲及24首前奏曲
9/12 14:30＜敘事曲與即興曲之會＞
陳郁秀、盧佳慧：4首敘事曲、船歌
陳孜怡：4首即興曲

◎11月 【隆冬的蕭邦悸動】 台北藝術大學音樂廳
11/14 15:00＜馬厝卡舞曲與搖籃曲之夜＞
鍾曉青：馬厝卡舞曲與搖籃曲等
11/21 15:00＜馬厝卡舞曲與迴旋曲之夜＞
胡?云：馬厝卡舞曲與迴旋曲等
11/28 15:00＜馬厝卡舞曲與波蕾洛舞曲之夜＞
劉忠欣：馬厝卡舞曲與波蕾洛舞曲等

九度來台 國王歌手苦練思想起

成團超過40年，在歐洲相當有名的無伴奏合唱團的「國王歌手」，將於6月23日在台北國家音樂廳登場表演，演出曲目包括孟德爾頌：「季頌歌」、達．諾拉：「誰想學雙人舞」、希爾頓：「美麗的歐莉安娜，美之后」與新專輯「Swimming Over London」的精選曲目。另，也將在安可曲選唱苦練多時的台灣歌謠《思想起》。

第九度來台的「國王歌手」是由2位超男高音、一位男高音、兩位男中音以及一位男低音所組成，是當今無伴奏人聲合唱團界的天王團體。過去八次訪台，曾經為台灣特別準備過台語歌謠《丟丟銅》與鄧麗君名曲《小城故事》，及在那遙遠的地方，月亮代表我的心等安可曲。







自1968年推出首張專輯以來，國王歌手以不可思議的演唱默契以及絕妙的編曲，加上逼真的口技，從古典到流行，幾乎可以說是完美的合聲。6位歌手變化多端的聲部組合，拿下不少獎項，也創造驚人的銷售成績。而國王歌手也會特別依照各地樂迷喜好修改曲目，貼心舉動讓演唱會場場爆滿，並贏得全世界無數樂迷的心。


入團23年的男低音史蒂芬‧康納利（Stephen Connolly）即將退休，之後就要轉任教授。這次將會是他在台灣的最後1次演出，他說，「我會懷念台灣的雞爪和臭豆腐。」而未來將會有另1名23歲的接班人加入，團員笑說，早已準備好一疊厚厚的資料，要新人先閱讀。「國王歌手」除了帶來文藝復興時期歌曲、爵士金曲等經典曲目外，也將到屏東縣泰武國小，親自指導原住民合唱團。

「狂˙熱 Amis」 絕無僅有的原住民音樂盛會

由台灣國家國樂團口碑製作的『水‧台灣真美系列』音樂會，在陸續演出《桐舞春風‧樂揚客庄》、《璀璨台灣》、《滿地桐花香》等膾炙人口的節目之後，於6月24日在新舞臺演出「狂‧熱 Amis」音樂會，期望帶領樂迷一起跟著舞動、一起來體驗原住民音樂文化之美。

寶島台灣有著豐富的物產、美麗的山水景色、溫暖的人情，其中更有一份珍貴而稀有的寶藏，分布在高山與平原，那就是臺灣原住民族傳統的豐美文化。而原住民文化中，最能夠直接讓人產生悸動和感動的，就是他們充滿熱情與生命力的音樂。從他們富有活力的節奏、時而高亢時而低吟的歌聲中，以充滿力量的美麗音符，帶領觀眾們體驗來自山林與海洋之間的呼喚，並走進充滿大自然律動與生命力的美麗音樂旅程。






演出邀請了來自台東富有族群特色的原住民樂團「Amis旮亙樂團」一同合作，「Amis旮亙樂團」是一支想用「敲打」來傳遞阿美族傳統的美麗，並透過歌聲來激盪族人對族群文化重視與感動的打擊樂團。旮亙Kakeng （竹鐘）是阿美族傳統婚禮報喜傳訊的用具，「Amis旮亙樂團」以此命名具有報喜訊、傳承與發揚的使命。


Amis(阿美族)是愛唱歌的民族，不論在工作或休閒只要雙手勞動口裏總是哼著Hay_yano_way_yan_ho_o_way_yan。到了夜晚他們會不約而同的聚在一起，不是聊天就是唱歌。Amis說：唱歌可以消磨時間，忘卻工作時的疲勞，恢復快樂的心情。另外Amis也是善舞的民族，很多舞蹈是從農事中發展出來的，例如：Mipakpak topanay(打穀子)、Mitarik(搗米)、Miilang(碾米)等。這種多為手腰扭動、腳跺抬踢的勞動動作在歌的帶動下自由的轉為歌謠意境的律動，當舞者融入在歌的意境時全身也就自然的動起來。旮亙樂團花了近五年的時間進行部落訪查，根據耆老的模糊記憶並參考中央研究院的調查資料，把傳統竹製樂器一件件地製作出來，讓消失數十年的聲音精準重現。

音樂會中安排阿美族原汁原味經典曲目，還特別安排臺灣國家國樂團二胡Ⅱ聲部首席葉文萱擔任二胡主奏，演出朱昌耀所編寫的「阿里山情話」。另有廣受歡迎的蘇文慶熱門合奏曲「山海印象」、關迺忠的「祈雨」、優秀的年輕作曲家劉至軒的新作並且也是首演作品「迴」及國內知名作曲家李哲藝改編代表原住民音樂的「歡樂的一天」及「刺桐花開」兩首曲目。這也是第一次由臺灣國家國樂團與旮亙樂團相互競奏，表達出器樂音色之獨特及絕佳的默契。

舞台大戲「夏雪」隆重上演

舞台出身的知名電影導演李行，在叱吒台灣影壇50年後，始終無法忘情舞台的魅力，繼1993年導演「雷雨」後，於5年前開始籌劃《夏雪》，力邀王童、翁清溪、莊奴等國寶級藝術家們共同創作，把竇娥冤故事搬上大舞台，並自詡為「顛覆傳統戲曲」的舞台劇，將於8月6日至8日在國家戲劇院上演。

年過80的李行，投入電影事業近一甲子，拍過多部經典作品，這次挑戰舞台劇，全部是為了一圓自己年輕時的夢想。其在1980年拍攝台灣知名作家鍾理和的傳記影片《原鄉人》時，深切感受鍾理和的妻子鍾平妹女士在困頓歲月中獨力支撐家計的奉獻，就想以「讚頌婦女美德」來拍攝一部影片。李行苦蒐題材，想到關漢卿的《感天動地竇娥冤》，想到竇娥的孝，竇娥的順，竇娥的吞忍；想到竇娥這個悲劇命運的女人，想到竇娥服刑時，六月飛雪和頸血上飆白幡，這個酷暑與極寒的溫差交嬗；溫馴與激越的情緒驚慄，令觀者動容。




而與傳統版本不同的是，這次將由復興劇團當家花旦朱民玲分飾好、壞竇娥。李行說，大家會覺得好奇，竇娥不就是一個人，怎麼還會有好壞之分。其實這就是現代思考，每個人都有兩個面向，有好壞兩個版本的竇娥也就不足為奇了。另，演出除了取材《感天動地竇娥冤》的懸疑公案，還擷取了《鬧鍾馗》的浪漫傳說。

此次演出，不以明星演員為號召，而選擇由國立臺灣戲曲學院近130位「傳統劇場演員」擔綱演出，是因為希望傳統戲曲的美在融入現代劇場的元素後能被年輕觀眾喜愛與接受，於是將顛覆傳統戲曲的表演形式搬上舞台，更在音樂上大膽自創「清溪調」，這不是京劇、不是崑曲、不是黃梅調、不是歌仔戲、也不是流行歌曲的新唱腔，不但一聽讓人驚艷，更琅琅上口。

《夏雪》從劇本、舞台技術、音樂甚至是表演方式，每個環節都是以電影製作手法在設計，對傳統戲曲演員而言，更是項全新挑戰。期望以現代戲的包裝，加上獨特的詮釋手法，讓觀眾感受到全新的六月雪。

《林旺爺爺說故事》

【如果兒童劇團】第八口大戲《林旺爺爺說故事》，將於6月18至20日連續三天，在台北中山堂光復廳感動開演。讓充滿生命感動的兒童劇，再聽大象林旺輕輕訴說一生的傳奇故事。

大家所熟知的「林旺」是許多5、6年級生共同的回憶。走過了86年的歲月，林旺除了是全世界圈養的亞洲象活得最久的之外，更是少數環遊世界的大象。在緬甸森林長大的林旺，曾經與同伴一起被日本軍當作運輸工具，負責傳輸軍事武器。直到國軍潛入日本敵陣，接收這批大象，其中一隻20來歲、年輕力強的公象，就是大家所熟知的「林旺」；林旺背上行囊，在抗戰勝利後，幫助「荒災募款」並一起建立「抗戰紀念碑」，再經過長途跋涉歷經高雄壽山動物園、台北圓山動物園，最後在台北木柵動物園結束傳奇而風光的一生。




《林旺爺爺說故事》這齣戲不僅是段回憶，也是歷史。讓不會說話的大象用故事告訴孩子怎麼「說再見」，只有勇敢說了再見，生命才能繼續向前。演出並採用非常特別的演出方式：1、圓形舞台：中山堂光復廳是個全空、沒有座椅的演出場地，觀眾圍著中央舞台而坐，演員就在眼前，甚至是身邊表演。2、說故事劇場（Story Theatre）：每個演員都可能是說書人，也是故事角色，也許台上只看到8個演員，卻飾演了近100個角色。

導演徐琬瑩回憶2003年團長趙自強第一次提到要做這個故事時，大象林旺爺爺還沒有過世，沒想到這齣戲還來不及做完，林旺就過世了。原本要獻給林旺的一齣戲，變成了紀念林旺的一齣戲。因此，徐琬瑩提出用國外非常流行的故事劇場（Story Theatre）的手法來呈現，並且提議使用圓形舞台，讓故事可以流暢地進行、動線較多變化，而且欣賞圓形舞台的觀眾，沒有視覺上的死角，無論坐在哪個位置，都可以清楚觀賞台上的演出。

朱宗慶打擊樂團兒童音樂會 「擊樂超人」即日起開始售票

每年夏天，由朱宗慶打擊樂團舉辦的「朱宗慶打擊樂團兒童音樂會」，於8月6日至10月2日止，巡迴全台13個縣市共27場的演出，將與小朋友一起歡度炎夏。

此次兒童音樂會，將以「擊樂超人」為主題，輔以「聆聽」、「講解」、「律動」、「歌唱」、「互動」之五大主題元素，以自然的方式，帶領小朋友運用想像力，用最自然的方式接觸音樂，來回歸音樂帶來最單純的童心。然後透過音樂的感動貼近小朋友，讓孩子們用心發現潛藏在心中的超能力，開啟無限的想像，並翱翔在音樂的天空下。






「擊樂超人」音樂會於即日起開始售票，相關演出資訊以及購票訊息請上網至兩廳院售票系統查詢。

《日本國寶堤剛大提琴饗宴》

由日本天皇御賜紫綬褒章的日本首席國寶大提琴家「堤剛（Tsuyoshi Tsutsumi)」將率領霧島國際音樂節(Kirishima Festival)三位特約大提琴家菊地知也(日本愛樂首席)、山本祐之介(前東京交響首席)、簡荿玄(台北市交首席)，於6月20日在國家音樂廳一同演出輝煌奪目的大提琴饗宴。

大提琴家堤剛可說是當今最受尊崇的日籍音樂大師，同時也是世界十大音樂廳東京Suntory Hall (三得利音樂廳)館長，以及日本一流音樂人才搖籃桐朋音樂大學校長。並於2009年獲得天皇御賜紫綬褒章，此為日本表演藝術界之最高榮譽象徵。而該年與堤剛先生一同獲得紫綬褒章的音樂人士，尚有日本知名作曲家久石讓。







音樂會中，破天荒的有兩首協奏曲，而且是由另三位大提琴家擔任自管弦樂伴奏改編之超高難度版本。另，堤剛先生還將演奏第一號巴赫無伴奏組曲，以及四位大提琴家同台競演華麗的費加洛婚禮序曲，肯定火花四射、精采可期。

除了精采的夢幻曲目，主辦單位婛綵藝術負責人?鳳玹老師邀請堤剛先生在台北舉辦為期兩天的大提琴大師班，將親自指導台灣的莘莘學子們，更開放旁聽名額，讓更多學生有機會近距離在國際大師堤剛先生的身邊觀摩學習。更多相關資訊，樂迷可上兩廳院官方網站查詢。


演出者　

獨奏
堤 剛 Tsuyoshi Tsutsumi

協奏
菊地 知也 Tomoya Kikuchi 日本愛樂交響樂團大提琴首席，日本增澤賞得主
山本 祐之介 Yunosuke Yamamoto 東京交響樂團大提琴前首席，現為日本活躍編曲家，指揮家與節目製作人
簡荿玄 Janet Chien 台北交響樂團大提琴首席，霧島音樂節特約演奏家


曲目
莫札特：歌劇《費加洛婚禮》序曲 (改編給四把大提琴)
Mozart：Overture from Marriage of Figaro, (trans. For 4 cellos)
包佩：雙大提琴組曲
Popper：Suite for 2 cellos
巴哈：第一號無伴奏大提琴組曲
Bach：Suite No. 1 for Solo Cello
柴可夫斯基：洛可可變奏曲 (由三把大提琴伴奏)
Tchaikovsky：Variations on a theme Rococo, Op.33
海頓：C大調大提琴協奏曲 (由三把大提琴伴奏)
Haydn：Concerto in C Major

百老匯名劇《變身怪醫》首度登台

由寬宏藝術主辦的百老匯全本音樂劇《變身怪醫》音樂劇，將於6月17日在台北國家戲劇院舉辦首場演出，並將全台巡迴演出24場。演出由知名的《歌劇魅影》音樂劇男主角布萊德．利托（Brad Lillte）擔綱，用精湛的歌聲和演技，帶著觀眾穿梭每個角色的靈魂。





布萊德．利托，此次在《變身怪醫》中，一人分飾個性正邪的兩個角色，布萊德．利托說：「我無論是身體或聲音上，要同時演出兩個角色，必須分別以男高音和男中音去詮釋他們的性格，雖然有趣，對我在演出上是個很大的挑戰。」而飾演女主角的安娜．瑪莉娜（Ana Marina），則大力推薦劇中由她演唱的經典音樂〈Take Me As I Am〉。

而相當喜愛台灣，已來台無數次的布萊德．利托，在端午節彩排時，禁不住吃起粽子，並跟現場的媒體透露一個祕密：「按規定，穿上戲服是不能進食的，這件事千萬不能讓我的服裝師知道。」



1997年《變身怪醫》首度登上百老匯的舞台，直至2001年共演出了1543場，當時創下紐約普利茅茲戲院(Plymouth Theatre)最長壽的音樂劇記錄。在全方位作曲家法蘭克．懷德恩(Frank Wildhorn)以及奧斯卡得主劇作家李斯莉．布里克斯 (Leslie Bricusse)的合作之下，讓《變身怪醫》從一頁頁的文字幻化為一場場充滿起伏張力的舞台戲目。而之所以受到許多樂迷喜歡，最大的魅力就是來自於劇中的歌曲相當動聽，其中招牌歌曲「此時此刻（This is the Moment）」更經常在許多美國選秀大賽、重要體育賽事中出現。

「變身怪醫」故事改編自勞伯‧史蒂文生（Robert Louis Stevenson）1886年發表的科幻小說《化身博士》。全劇描述男主傑柯為了醫治父親的心理疾病，在自己身上進行人體實驗，找尋將善惡分離的方式，最後卻釀成一場悲劇。另，還與妓女露西發展出感情，周旋在未婚妻與紅粉知己之間。在劇中飾演女主角的安娜，也是去年歌劇魅的女主角，這次的合作中，兩人有深情對唱。

「變身怪醫」在韓國受歡迎程度卻遠超過「歌劇魅影」，而在台灣卻是首度登台演出，利托和瑪莉納有信心讓台灣樂迷對「變身怪醫」為之瘋狂。

2010年吳兆南師徒聯演--吳聊(吳所不聊)

睽違兩年，吳兆南老師受台北市文化局邀請回台，率領徒子徒孫們，於6月19、20兩日在台北市中山堂，帶來睽違兩年的最新師徒聯演「吳聊」，邀請所有熱愛相聲的朋友一同「無所不聊」。

台灣相聲界的唯一國寶吳兆南老師，今年榮獲台北市文化局頒發的「台北市傳統藝術藝師獎」殊榮，肯定吳兆南老師長年在相聲界的耕耘與傳承。在2009年金曲獎舞台上領取特別貢獻獎時，高齡八十五歲的吳兆南老師堅定說：「年輕時說相聲，為了活著；爾後，我活著，是為了說相聲。」

演出的演員，除了大家熟知的吳兆南與徒弟侯冠群、郎祖筠、劉增鍇、劉爾金、樊光耀，並還加上兩位徒孫徐嘉珮、砰砰阿峰。與往年不同的將是首次有兩位相聲女弟子「郎祖筠」與「徐嘉珮」同台演出，相信能為總是以男演員為主的相聲舞台增色不少。




此次演出，不僅有大家耳熟能詳的經典段子，讓大家再度回味，更有全新的創作，讓人耳目一新。聽高齡八十好幾的吳兆南老師一氣呵成"說"出百種「拳術」來讓讓劉增鍇目瞪口呆，看侯冠群如何成為神算、鐵口直斷。再看樊光耀如何鐵面無私、懲奸鋤惡，「大審」無辜百姓劉爾金。另聽郎祖筠、徐嘉珮兩位「大發明家」細數中國偉大發明，無所不聊。最後再由郎祖筠、劉增鍇詮釋如何百無禁忌、幽默笑談「白事」。請相聲迷不容錯過，把握難得的機會到場觀賞。

全世界絕無僅有 最新花燈兒童劇《白蛇傳》全台巡迴演出

紙風車劇團2010年年度大戲《白蛇傳》的全台已於台南場次演出造成轟動，票房百分百，現場一票難求。原訂8月份高雄場次預定的二場演出，更在4月份就掀起搶購風潮，也為此增加一場的場次演出，而6月25至27日則回到台北國父紀念館演出五場。另，在台中中山堂的演出時間則為6月19日。目前紙風車預計將這齣的創新手法演出的兒童版《白蛇傳》推向國際舞台，讓全世界的大、朋友有耳目一新且身歷其境的感受。

紙風車劇團總編導李永豐表示，不同於其他兒童劇的表演模式，紙風車年度大戲《白蛇傳》，將傳統民俗工藝與現代科技結合，以花燈偶登台演出更是全世界的首創。並指出，《白蛇傳》改編自民間傳說，保留故事原本架構：「西湖借傘」、「盜仙草」、「大鬥法」、「水漫金山寺」等重要橋段。同時也保留紙風車過去演出時，台上演員與台下兒童觀眾動互動的傳統。此次工作人員將利用水布在台下營造出大水淹漫的場景，當白色的水布橫跨過台下每位大朋友、小朋友的頭頂，不用溼淋淋也能有大水漫漫的臨場感。


不同第一代的花燈偶，紙風車團隊這次研發新款的白娘子、許仙等主要故事角色的花燈偶都由250公分長高到300公分，需要3-4名演員合作操練才能「活」起來，不同於第一代花燈偶用傳統燈瓶供電，這次特地改用LED燈技術，讓每一尊偶在舞台上發光效果更亮。搭配光影交替，花燈偶會隨著劇情、心情產生變化，再配上演員的口白與操作，讓不會說話的花燈偶看起來活靈活現，也更有生命力。而台上的賣力演出，台下的大小朋友也不得閒，為增添內容豐富性，編導特地大量運用現場互動，讓所有的孩子在看戲和扮戲中進入故事想像，讓整齣戲好看又好玩。

《白蛇傳》在2001年首次登上舞台隨即造成全台轟動，隔年前往在香港維多利亞港附近的香港公園戶外演出，更以「水淹金山寺」片段風靡香港，讓當地的大、小朋友大開眼界。香港的觀眾也一致認為，這是他們看過最好看的一齣戲，而且從沒有過一場演出可以讓觀眾席玩得如此瘋狂。

※《白蛇傳》巡演時間：
台中中山堂 6/19（六） 14：30、19：30
台北國父紀念館 6/25（五） 19：30
6/26（六） 14：30、19：30
6/27（日） 10：30、14：30
高雄至德堂 8/14（六） 10：30(加演場)、14：30、19：30

【交響情人夢】經典曲目浪漫重現

還記得日劇「交響情人夢」中男主角千秋學長演奏的鋼琴協奏曲嗎？那就是拉赫瑪尼諾夫的經典作品－第二號鋼琴協奏曲。由指揮新星蘇柏軒（Perry So）帶領NSO國家交響樂團與鋼琴家艾力克斯．寇柏林（Alex Kobrin）GUA將於6月11日及12日，分別於台北及新竹演出《情書 拉赫瑪尼諾夫》，重現浪漫經典。

本場指揮由現任香港管絃樂團助理指揮的指揮界新星蘇柏軒擔任，他是洛杉磯愛樂首屆「杜達美駐團指揮計畫」的指揮之一。26歲即勇奪俄羅斯聖彼得堡「國際浦羅哥菲夫指揮大賽」冠軍及特別獎，現任香港管絃樂團助理指揮。首次登台對音樂會曲目自有想法，他認為柴科夫斯基的《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲，是一首非常有音樂故事性的曲子，但真正帶領他進入近代偉大俄國古典音樂世界的則是拉赫瑪尼諾夫的作品，這次能與同一世代優秀的鋼琴家寇柏林一同演出拉赫瑪尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲，他感到相當榮幸與開心。下半場他將帶領NSO演出法朗克唯一的交響樂作品－D小調交響曲。



鋼琴家艾力克斯．寇柏林（Alex Kobrin）在24歲即摘下范．克萊本國際鋼琴大賽金牌，23歲獲得日本濱松國際鋼琴大賽亞軍（該屆無人獲得冠軍），更被《今日經典》讚譽「演出充滿無邊無際的想像力，是位成功的藝術家。」二度受邀來台的他，將以拉赫瑪尼諾夫最受歡迎的第二號鋼琴協奏曲，精湛的琴藝、深情的演出，讓等候二年的台灣樂迷一飽這位鋼琴金童的丰采。

另，在新竹舉行的台積心築藝術季，是NSO每年必參加的演出。台積電文教基金會執行長郭珊珊表示，去年「心築藝術季」的閉幕演出是由NSO音樂總監呂紹嘉帶領，溫暖動人的樂音，鼓舞了許多人重拾勇氣，而今年的浪漫樂曲，相信也能讓所有新竹樂迷一同沉澱心靈，聆聽經典，共享美的片刻。


演出者：指揮／蘇柏軒 Perry So, conductor
鋼琴／艾力克斯．寇柏林 Alex Kobrin, piano
國家交響樂團(NSO) National Symphony Orchestra

曲目：柴科夫斯基：《羅密歐與茱麗葉》
Tchaikovsky：Rome and Juliet Overture-Fantasy
拉赫瑪尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲
Rachmaninoff：Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18
法朗克：D小調交響曲
Franck：Symphony in D minor