「21世紀之星」唯一的長笛演奏會

由新象文教基金會規畫的「21世紀之星」系列音樂會，將邀請台灣長笛王子胡志瑋於8月4日在台北國家音樂廳舉行長笛獨奏會。這是唯一一場由台灣青年音樂家擔綱演出，也是唯一的長笛演奏會，讓台灣的樂迷也可以欣賞本土音樂家的精彩演出，並展現台灣古典音樂的堅強實力。




胡志瑋師事長笛大師Pierre-Yves Artaud，在音樂大賽上成果豐碩。曾入圍第七屆日本國際神戶長笛大賽與第八屆法國國際朗帕爾長笛大賽。也在國立台灣交響樂團舉辦的長笛協奏曲大賽中，贏得總冠軍、觀眾票選和國人作品演奏三項大獎。目前也是行天宮文教基金會長期資優生培育計畫獲獎人。





胡志瑋表示，前往法國留學是他高中以來的夢想，但是因為留學的費用龐大，一直到大學、研究所畢業，完成兵役並且獲得行天宮的獎學金後，才得以成行。但也是因為在台灣已經打下了良好的基礎，可以在短短一年半中就取得最高演奏文憑的學歷。在法國受到許多文化的洗禮，積極的參與各項音樂比賽中也獲得觀摩世界各地好手的演出風格的機會，對於自己的學習也大有幫助。

音樂會的演出也將與台灣鋼琴家吳思慧合作，演出法國與當代長笛作品，另外精選三首20世紀作曲家的代表作。


表演曲目：
雷克萊：E小調奏鳴曲，作品第9-2號
Jean-Marie Leclair: Sonate in E minor, Op. 9-2
魏多：組曲，作品第34號
Charles-Marie Widor: Suite, for flute and piano, Op. 34
塔法奈爾：魔彈射手幻想曲
Paul Taffanel: Fantaisie sur le Freischutz
武滿徹：聲音
Tōru Takemitsu: Voice, for flute solo
蓋瑞俠客：西西里與詼諧曲
Gary Schocker: Sicilienne and Scherzo
普羅高菲夫：D大調奏鳴曲，作品第94號
Sergej Prokofiev: Sonata in D major Op. 94

睽違11年帕妃PUFFY九月來台開唱

睽違11年，成團14年的帕妃將第五度踏上台灣寶島，於9月25日在台北國際會議中心，為所有想要懷舊找回青春熱血沸騰的帕妃迷，一起來復興妃熱PUFFY FEVER。



帕妃於1994年正式加盟日本新力音樂唱片，東京出身的大貫亞美在高中三年級時毛遂自薦，寄了DEMO錄音帶給日本新力音樂而獲得唱片公司錄用；吉村由美則是參加日本新力音樂主辦的新人選秀獲得優勝，以雙人組合的方式踏入歌壇。兩人的第一張專輯由金牌音樂製作人奧田民生擔任製作，親手打造「帕妃」。








90年代帕妃以自然可愛不做作的風格出現，說話從不事先套招，旋即獲得廣大年輕女性樂迷的喜愛，魅力更席捲台灣及其他亞洲地區，至今累積了廣大的支持粉絲。還有一家製作洋娃娃的公司推出以帕妃造型為藍本的「帕妃娃娃」，兩人和娃娃一致的齊額「娃娃頭」瀏海，也成為日本當時流行的髮型。

帕妃兩人的聲線相近，合唱時有如渾然一體，這樣自然合諧的合聲，當時還被稱為「Puffy 聲」。帕妃的歌曲節奏輕快，歌詞淺顯易懂，內容常用無厘頭的方式表達，歌曲具有高度的音樂性又兼具普遍性，很容易讓人琅琅上口。另又擅長融合復古的元素，並加入流行搖滾的吶喊式音樂，配合兩人甜美的歌聲與渾然天成的合聲，初入日本歌壇，便引爆一股輕甜搖滾新復古的風潮。

當年日本樂壇是超級製作人奧田民生、小林武史、小室哲哉三強鼎立的天下，帕妃正是在樂壇競爭最強的時候出道。堅持走自己風格路線的帕妃，以兩人甜美親切的笑容，與自創的新世代無厘頭式曲風，成功擄獲歌迷的心。

帕妃小檔案
團員：Ami & Yumi 大貫亞美&吉村由美
Ami：大貫亞美(Ami Onuki)，1973.9.18東京出生。
Yumi：吉村由美(Yumi Yoshimura)，1975.1.30大阪出生。

韓國小提琴小天后 申賢守首度來台演出

由新象文教基金會規畫的「21世紀之星」系列音樂會，邀請韓國樂壇的嶄新弦樂新星小提琴家申賢守，於22日
首度來台，在國家音樂廳舉行小提琴獨奏會，與台灣鋼琴家吳思慧合作，演出巴哈的夏康舞曲、韋尼奧夫斯基的第一號D大調華麗波蘭舞曲、法朗克的A大調小提琴奏鳴曲等小提琴經典樂曲。


年僅23歲的申賢守，身材高挑，笑容甜美，有著韓國女孩少見的小麥色膚色。她笑稱自己非常喜歡運動，尤其是游泳與皮拉提斯，並且喜歡化妝、流行服飾。而同時擁有年輕女孩的天真與活力，以及職業演奏家的專注與奉獻精神的申賢守，也在今年加入日本Avex唱片，發行第一張專輯。







從小就以音樂神童活躍於樂壇的申賢守從未在國外留學，也因為申賢守代表了韓國本土音樂教育培育出來的天才，在她於2008年在法國隆．提博國際音樂大賽中獲得小提琴冠軍後，在韓國掀起一陣不小的轟動。而她是第一位榮獲此獎的韓國人，因此也備受韓國樂界喜愛與推崇。她從小學三年級就開始參加音樂比賽，12、3歲的時候就前往國外參加國際大賽，幾乎每年都參加比賽，也被同儕笑稱為比賽公主。

因此也備受韓國樂界喜愛與推崇。她從小學三年級就開始參加音樂比賽，12、3歲的時候就前往國外參加國際大賽，幾乎每年都參加比賽，也被同儕笑稱為比賽公主。也因為申賢守代表了韓國本土音樂教育培育出來的天才，她獲得隆．提博國際音樂大賽冠軍後，在韓國亦掀起一陣不小的轟動。

而在音樂會上與申賢守合作的台灣鋼琴家吳思慧，以第一名畢業美國Lee University鋼琴演奏碩士班，並曾贏得Southern Adventist University Orchestra所主辦的鋼琴協奏曲比賽，回到台灣後廣受各界看好，是台灣樂界重要的青年鋼琴音樂家。

表演曲目：
巴哈：夏康舞曲，選自D小調第二號無伴奏小提琴組曲
J. S. Bach: Ciaccona, from Partita for Solo Violin No. 2 in D minor, BWV. 1004
貝多芬：降E大調第三號小提琴奏鳴曲
L.V. Beethoven: Violin Sonata No. 3 in E flat major, Op. 12
韋尼奧夫斯基：第一號D大調華麗波蘭舞曲
H. Wieniavski: Polonaise Brillante No. 1 in D major, Op. 4
莫札特：G大調第18號小提琴奏鳴曲
W. A. Mozart: Violin Sonata No. 18 in G major, K. 301
法朗克：A大調小提琴奏鳴曲
C. Franck: Violin Sonata in A major

夜曲訴情衷 陳毓襄現場唸情詩

代表台灣重量級的鋼琴家、享譽國際被譽為「台灣驕傲」，同時也是一位美麗謙和，卻充滿韌性永不妥協的女性「陳毓襄」，在「20X10蕭邦國際音樂節」接下艱難挑戰，成為台灣第一位演奏蕭邦《夜曲》全集的鋼琴家。並將於7月23日在台北國家音樂廳，24日在台中中興堂，為樂迷帶來《夜曲》上半部的演出。



向來被視為擅長詮釋高度華燦技巧及雷霆萬鈞氣勢音樂的陳毓襄，獨獨心儀蕭邦旋律優美的《夜曲》。在十年前接受名作家焦元溥訪問時，曾表示蕭邦作品中最鍾愛《夜曲》。在優美動聽的旋律下，是刻骨銘心的感動及豐富的音樂變化，也希望有機會能彈所有的夜曲。沒想到在十年後，在蕭邦200歲生日實現了這一個不經意的想法。





藝術總監焦元溥希望打破大眾對於《夜曲》僅是抒情的「沙龍音樂小品」迷思，他表示：「二十一首《夜曲》曲曲不同，是蕭邦最通俗，卻也最被世人錯誤認識的創作。蕭邦在《夜曲》中所展現出驚人的創造力，樂念豐富多元。但《夜曲》是蕭邦創作具體而微的縮影，想要認識蕭邦，欣賞他的全部《夜曲》，或許是最快速的捷徑。這也是我要求必須由同一位鋼琴家演奏完蕭邦的全部夜曲。因為這樣我們才能聽到一位鋼琴家對蕭邦一生的完整觀點，而不只是諸多名家對蕭邦各曲的詮釋心得。」

演出當中，陳毓襄準備十九世紀風格的桌椅佈置成「蕭邦的客廳」，並穿插朗讀蕭邦書信，透過文字及細膩琴聲，帶領聽眾進入蕭邦愛恨情仇的內心世界。陳毓襄表示：「蕭邦有兩面，一是愛國、憤怒跟戲劇性蕭邦，另一面是內心敏感、脆弱及感性的他。蕭邦用音樂寫日記，所以希望藉由書信跟音樂，讓不認識蕭邦，或是從來沒有進過國家音樂廳的聽眾們，更了解認識蕭邦」。

她並表示，在唸書信時，不單純是鋼琴家而是要變成蕭邦，才能更貼近了解蕭邦的創作意念。而談到蕭邦最難詮釋的部份為何？陳毓襄表示，最困難的是靈性，因為「這（靈性）無法學，也無法教，需透過個人修養跟對音樂家深入的認識」。

此次音樂會曲目設計安排上，特意呈現的蕭邦《夜曲》全集，是今年慶祝蕭邦兩百歲生日的創舉，也是台灣樂壇的里程碑。透過陳毓襄獨特的詮釋，將打破大眾對於《夜曲》僅是抒情的「沙龍音樂小品」迷思，貼近蕭邦的世界。

演出曲目：
蕭邦：
《夜曲》(第四、五、六、七、八、十三、十四、十七、十八、十九、二十號)
《B小調第一號詼諧曲》，作品二十
《F大調第二號敘事曲》，作品三十八
《F小調第四號敘事曲》，作品五十二

朱宗慶打擊樂團兒童音樂會

由朱宗慶打擊樂團舉辦，專為3~10歲兒童設計的朱宗慶打擊樂團兒童音樂會「擊樂超人」，將於8月6日至10月2日止，巡迴全台13個縣市共27場的演出，將與小朋友一起歡度炎夏。音樂會結合「聆聽」、「講解」、「律動」、「歌唱」、「互動」五大元素，用音樂帶來的單純感動，帶領小朋友用最自然的方式接觸音樂，運用想像力跟著超人在擊樂的天空翱翔。






朱宗慶打擊樂團駐團作曲家洪千惠表示：「自從舉辦兒童音樂會以來，就一直希望能讓小朋友從自然的方式感受音樂帶來的力量，藉由音樂理解自己與生俱來所擁有的快樂能量，開發出自己心中的超能力。」導演吳世偉也表示希望讓孩子用「理解」出發，像是音樂會中用「拆解」與「組合」音樂的方式講解「共鳴箱」的原理，就是希望讓孩子體驗打擊樂的豐富和多元性。

「擊樂超人」透過超人題材的巧思運用，發展出各式具創意又有趣的曲目。像是被比喻為「超人光束」的 《怪怪管組曲》，就是朱宗慶打擊樂團２以年輕的創意，挑戰創新的思考，組合《綠柚子》、《胡桃鉗》、《當我們同在一起》、《大黃蜂的飛行》四首耳熟能詳的曲子，玩出「怪怪管」的新花樣。

擔綱音樂會重任的朱宗慶打擊樂團２，團員自幼即接受擊樂訓練，並承襲朱宗慶打擊樂團的專業，加入年輕人的創意思考，成為擊樂的一種新風格。在每年超過五十場的演出中，透過其中最受矚目的兒童音樂會與小小觀眾間的互動，讓團員可以近距離地感受孩子們最直接的回饋與鼓勵，並將這些回應轉化成能量，以貼近人心的創意，結合專業俐落的演奏技巧，創造出屬於他們清新與專業的獨特風格。

同時，上周六正式開幕的「雪梨赫斯維爾(hurstville)教學中心」，是朱宗慶打擊樂教學系統海外第5家位於澳洲的教學中心。並與世界最大表演藝術中心之一的「雪梨歌劇院」座落於同一座城市。這樣的具代表性開拓之舉，對於台灣在世界打擊樂的發展和推廣上，無疑具有重大的意義。

人聲的管弦樂團 「男紳合唱團」

曾受邀在韓國總統就職大典中，與韓國愛樂管弦樂團共同演出，演唱韓國國歌、貝多芬第九號交響曲的韓國「男紳合唱團」（I Maestri），將於7月15日在國家音樂廳首度在台帶來前所未見的男聲合唱饗宴，突破台灣樂迷對於傳統男聲合唱演出的既定印象與想像。
合唱團成軍於2006年，共有60餘位，皆為曾在國外留學的職業聲樂家，平均年齡約30至40歲。以複數義大利文取名「I Maestri」，意指「大師」。融合了大韓民國的民族性，歌聲渾厚有力，演唱突破傳統合唱範疇，大量改編管弦樂曲與歌劇選曲，有別於一般男聲合唱團的演出型態，被喻為「人聲的管弦樂團」。









指揮梁在武表示，因為每個歌者都是很成功的歌劇聲樂藝術家，音量都很大，因此合唱團的演出可以達到穩定和諧的音色，同時又保有獨唱的個人特質。在挑選團員的時候，通常都是藉由每個團員在許多歌劇演出中的表現加以甄選，有別於一般的合唱團，呈現出男紳合唱團充滿歌劇式的能量與獨一無二的演出風格。


此次來台演出，將帶來一系列的歌劇樂曲，包括改編著名詠嘆調：《托斯卡的＜今夜星光燦爛＞與＜多麼其妙的調和＞、《杜蘭朵公主》的＜公主徹夜未眠＞。另外將演唱多首歌劇著名的男聲合唱與改編自選自柴可夫斯基的小提琴名曲等。再加上多首的韓國民謠，將人聲演唱詮釋管弦樂團的豐富結構與色彩。並藉由音樂文化交流，促進台灣與韓國的合唱文化。


表演曲目：

托斯卡綺想 Tosca Fantasy for Maestri
啊！終於／安傑羅第的詠嘆調
Ah, Finalmente, Angelotti’s aria
這教堂可真熱鬧／史卡畢亞的詠嘆調
Un tal bacano in chiesa, Scarpia’s aria
多麼奇妙的調和／卡瓦拉多西的詠嘆調
Recondita armonia, Cavaradossi’s aria
今夜星光燦爛／卡瓦拉多西的詠嘆調
E lucevan le stele, Cavaradossi’s aria
韓國民謠 Folk Song
阿里郎4 Variations of Arirang for MAESTRI
明亮的滿月Bright Full Moon
收成歌Ong-He-Ya
男紳與客席音樂家－小提琴與鋼琴 Guest Stage: Duo “Violin and Piano”
旋律／選自柴可夫斯基《哈普沙爾的回憶》
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Melodie, E Flat Major, from Souvenir D’un Lieu Cher, Op. 42 No. 3
劍舞／選自哈察都量芭蕾舞劇《蓋妮》
Aram Khachaturyan: Sabre Dance, from ballet Gayane
男紳精選 Best of Maestri
水手合唱／選自華格納歌劇《漂泊的荷蘭人》
Chor der Norwegischen Matrosen, from opera Der Fliegende Hollander (Richard Wagner)
朝聖者合唱／選自華格納歌劇《唐懷瑟》
Begluckt darf nun dich, o Heimat (Pilgrim’s Choir), from opera Tanhauser (Richard Wagner)
愉快地接受各位的乾杯／選自比才歌劇《卡門》
Votre toast, je peux voux le render (Toreador song), from opera Carmen (Georges. Bizet)
公主徹夜未眠／選自普契尼歌劇《杜蘭朵公主》
Nessun dorma, from opera Turandot (Giacomo Puccini)

蕭邦之夜 重量級鋼琴大師歐爾頌抵台演出

睽違多年，被讚譽為：「當代蕭邦大師。The Chopin Master」的歐爾頌(GARRICK OHLSSON)再度來台，將於7月7日在台北國家音樂廳及7月8日在台南市文化中心演出二場獨奏會。其中台南場為台積電文教基金會獨家贊助，歐爾頌將以全場蕭邦跨時代的名作，為台積心築藝術季畫上最浪漫詩情的句號。



歐爾頌師出名門，是鋼琴家阿勞得意弟子，也是樂壇少數三冠王。並在1970年以茱麗亞音樂學院學生的身份，成為第一位勇奪華沙蕭邦國際鋼琴大賽桂冠的美國鋼琴家。身高190公分的他，謙和有禮，總是滿臉笑意，並以非凡琴藝、豐富的音樂內涵建立國際鋼琴巨擘聲望，其所詮釋的蕭邦樂曲更成為無可取代之經典。





今年是蕭邦兩百歲誕辰，各國爭相邀約，除了是3月份波蘭華沙官方蕭邦紀念音樂會指定鋼琴家，同時於美國紐約林肯中心、西雅圖、柏克萊及加州等地舉辦一系列蕭邦獨奏會，他也將與波蘭、法國、英國及中國的電視台合作錄製蕭邦及其音樂特輯。


歐爾頌表示，蕭邦是即興演奏及旋律大師，樂曲不是只有敷衍的華麗表面，而是具有深刻的內在。作曲在美麗的外表下，更有革命性的改變。而他特別喜歡作品60的〈船歌〉，雖只是短短8分鐘的鋼琴曲，卻橫跨了蕭邦一生豐富的情感，將聽眾帶到另一個境界。


歐爾頌這次來台，將演奏蕭邦最具代表性的經典，並帶來在今年全世界巡演準備四套蕭邦曲目中的兩套。音樂會從超越時空的鉅作《第三號鋼琴奏鳴曲》、輝煌燦爛的展技樂章《第三號敘事曲》、博大精深的晚期代表作《幻想曲》、《船歌》、《馬厝卡》等，歐爾頌將以專研蕭邦四十多年的精隨，詮釋他眼中舉世無雙、最迷人的蕭邦，帶來不容錯過的蕭邦之夜。


今年歐爾頌特別排開繁忙的世界巡演行程，應邀再次來台灣與樂迷們共同慶祝蕭邦兩百歲生日，全場演奏蕭邦最具代表性的經典，歐爾頌在記者會上表示他最愛的蕭邦作品是《船歌》，透過短短八分鐘作品道盡蕭邦一生的愛戀。而他更表示為今年全世界的巡演準備四套蕭邦曲目，台灣的演出便囊括其中兩套，他非常期待在台灣的演出。音樂會從超越時空的鉅作《第三號鋼琴奏鳴曲》、輝煌燦爛的展技樂章《第三號敘事曲》、博大精深的晚期代表作《幻想曲》、《船歌》、《馬厝卡》等，歐爾頌將以專研蕭邦四十多年的精隨，詮釋他眼中舉世無雙、最迷人的蕭邦，帶來不容錯過的蕭邦之夜。

(圖左：鋼琴大師歐爾頌；圖右：藝術總監：焦元溥)

演奏曲目：

《升F大調第二號即興曲》，作品三十六
Impromptu No. 2 in F sharp major, Op. 36
《降A大調第三號敘事曲》，作品四十七
Ballade No. 3 in A flat major, Op. 47
《幻想曲》，作品四十九
Fantasie in F minor, Op. 49
《馬厝卡》舞曲，作品七之二、七之三、三十之四
Mazurka No. 6 in A minor, Op. 7, No. 2
Mazurka No. 7 in F minor, Op. 7, No. 3
Mazurka No. 21 in C sharp minor, Op. 30, No. 4
《升c小調第三號詼諧曲》，作品三十九
Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39
《船歌》，作品六十
Barcarolle in F sharp major, Op. 60
《馬厝卡》舞曲，作品五十之三
Mazurka No. 32 in C sharp minor, Op. 50, No. 3
《B小調第三號鋼琴奏鳴曲》，作品五十八
Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

大陸舞臺劇《鹿鼎記》 爆笑登台演出

被大陸媒體暱稱為「票房小蜜糖」的中國舞台劇鬼才導演何念，將率上海話劇藝術中心，於7月8日至11日在台北國父紀念館首演改編自金庸武俠經典的《鹿鼎記》。挾著極高人氣，於2009年巡迴杭州、北京、寧波、廣州、深圳、廈門、成都、武漢、南昌等地。期間還三度回到上海演出，至今已經突破百場的巡迴，將獨特的上海海派「何家班」魅力推向前所未見的高峰。

何念的作品風格向來搞笑，藉由喜劇形式反應年輕人所面臨的問題，幫大家減壓，讓大家開心。何念表示，有好的話題加上一些好的形式，還有在觀念上的改變。譬如傳統一點覺得做舞台劇是要教育別人，但是現在我們有一種用娛樂的精神在做，可能就會好很多。我們想要做成比較快樂戲劇，讓所有進到戲場的觀眾大家都很快樂，從開心、愉悅的過程中體會到該體會的東西就可以了，沒有義務說一定要去教育別人。





「鹿鼎記」在當時上海話劇藝術中心首演時即造成轟動，劇中有500個笑點，並都是一邊排練一邊即興發想，並在大陸各地巡演破百場。何念表示，會隨著演出城市地區的不同，加入當地方言和流行用語。這次來台演出，也將會加入閩南語，增加與觀眾互動的機會。


在康熙小寶大戰鰲拜一幕，有別於電視電影版真槍實彈的打鬥場面，導演何念將日本電視節目「超級變變變」的概念，融入舞台劇版，讓演員裝上假腿、人偶道具來呈現武打場面。並發現這樣的打鬥方式有別於影視劇中真刀真槍的操練，使得舞臺感非常強烈。

在「鹿鼎記」之後，8月底也將在上海推出「資本論」。何念表示，在觀察到周遭朋友過於熱衷投入虛擬經濟，像是基金、股票等投資，雖然劇名嚴肅，但他將透過戲劇用不一樣的看法加上搞笑的表現方式呈現出來。

年度大戲《鹿鼎記》將來台演出

「上海話劇藝術中心」史上第一次將武俠大戲搬上舞台，並由編劇寧財神與導演何念這對海派話劇的金牌組合，再加上強大的演員陣容，2010年《鹿鼎記》即將在台盛大公演，並將造成喜劇加票房的保證，讓台灣民眾再一次近距離接觸《鹿鼎記》的魔幻武俠大夢。




《鹿鼎記》是金庸的「封刀」之作，特色鮮明風格獨具，也是金庸篇幅最長，風格最為獨特的作品。它像一部悲劇性的英雄史詩，是金庸為昔日筆下創造出的無數江湖英雄唱出的一曲無盡輓歌，但卻是一部以插科打諢、荒唐滑稽、詼諧風趣、幽默機智的喜劇風格寫成的悲劇史詩。





韋小寶的中下階層身分與民眾易於親近，喜劇化內容讓平日沉重繁忙的生活增添一絲趣味，在金庸熱潮中最易被社會大眾所接受。從中港台三地多位影視紅星成功飾演韋小寶，大量的電影、電視劇不斷改編翻拍， 造成華人地區廣大迴響。由於不再是昔日一劍一蕭笑傲江湖的俠義英雄，而是一個出沒於妓院與宮廷的調皮小流氓，悲劇主題喜劇化是這部小說最鮮明突出的風格。

上海話劇藝術中心建於1995年1月23日，是原上海人民藝術劇院（始創於1950年）和上海青年話劇團（始創於1957年）這兩個著名的話劇表演團體合併而成。也是上海唯一的國家級專業話劇團體，並是中國最優秀的話劇團體之一。不僅有一大批專業的編劇、導演、演員、舞台等創作人員，還擁有三個大小各異、功能齊全的專業演出劇場。每年中心自主創作及交流引進的各色演出達600場，吸引國內外觀眾十幾萬人次。其宗旨是以自身的博大與包容吸納全國各地與世界各國的藝術家，用形式多樣內容豐富的舞台作品吸引更多的觀眾，在台前幕後所有人員的共同努力下，把上海話劇藝術中心發展成為一家具有國際聲望且與上海這座城市地位相匹配的現代化世界一流劇院。

近年來，上海話劇藝術中心在戲劇教育活動以及公益事業上也卓有成效，曾在2004年組織一年一度的上海市大學生話劇節；於2005年起自籌資金開始舉辦一年一度的亞洲當代戲劇季，並針對會員展開的工作坊活動、與上海市慈善基金會攜手展開的捐助活動等。再加上「上海人藝」和「上海青話」深厚藝術積累的基礎，做進一步深入開拓，每年創作排演二十餘部作品，並與國內外戲劇家展開廣泛的交流合作。

(鬼才導演何念)
目前中心逐漸在藝術生產方面形成和發展了四個品牌，即主流經典戲劇、上海人文戲劇、創新實驗戲劇與國際戲劇交流合作。隨著不斷引進國外原版劇碼及製作優秀的當代戲劇作品，中心已在上海培養起穩固的話劇演出市場，如此更進一步吸引了來自全國各地乃至世界各國的話劇團體前來演出。

(建寧公主：錢芳飾)

(韋小寶：謝帥飾)