北京新銳藝術家李梁 以畫強烈探索內心的真實



李梁生活照

 (記者周靜宜北京採訪報導)“藝術不是美醜問題，而是生活的鏡像。”這是目前人在北京的藝術家李梁所說的一句話。


這句話埋藏在他的心裡，他表示，他也一直以這條創作思路進行著自己在繪畫上的摸索。2011年畢業於中央美術學院研究生院，並取得文學碩士學位的李梁，早已經在藝術創作路途上嶄露頭角。



李梁在畫作中，急切地盼望能夠直接表達出他最真實的感受，與最真實的生活。而在他成長的每一個階段，都會有一些“主題”圍繞著他，吸引著他，也極力的想把它們呈現在畫面之上，也許會有形式上的多樣，但那個“主題”不會變，因為繪畫是他真實生活的一面鏡子。



此次他的畢業作品名叫《鏡子系列》，這是他對自己大學四年繪畫學習的一次大膽的突破和嘗試。試圖突破習作式的思維慣性，嘗試一些直接表現內心世界的方法。大量的接觸了現代藝術和後現代藝術，瞭解他們的藝術歷程，希望能在其中找到自己的歸宿。他現在回想起來，那段時間雖然免不了衝動和盲目的學習，但是這又為他打開了另一扇通向自我的繪畫表現之門。





《蹲》1200mm-1500mm/2010年12月/李梁

 他說，《鏡子系列》的嘗試難免幼稚可愛。從這裡開始，在三年的研究生學習中，他把研究範圍限定在現當代油畫的研究中，在19世紀西方爆發的象徵主義藝術中找到了和自己繪畫的契合點。



20世紀80年代以來，中國正在經歷著一場翻天覆地的巨變，城市化速度的不斷加快，高速的生活讓人們不能耽誤每一分鐘，大批農民背井離鄉來到城市開始他們新的打工生活。在中國的大發展的背景下，人們的心靈也正經歷著一場浩劫。都市的小白領們和打工者不得不以最快的速度來調整甚至改變自己來適應高速運轉和更新的社會，否則就會被淘汰。傳統的意識形態慢慢消失，信仰在商業社會的衝擊下一無是用，人的精神正在被不知名的各種利益和欲望所操縱。



這種現實背景和社會思潮和19世紀的“世紀末”時代有著某種相似性，社會道德的邊緣化，物質欲望的極度膨脹，城市化進程的無情放大，對生態環境的肆意破壞等等。“世紀末”的歐洲在這樣一個“罪惡時代”中掙扎，當時的象徵主義背負著承載傳統人文精神和理想的重任，艱難的前行。他們的作品以對社會百態的具象隱喻和象徵來完成作品。其主題直指當代人的精神生活，是對當下人與社會的真實表露和批判。早期的拉斐爾前派到象徵主義的摩羅，現代主義的高更，蒙克等等，以精神世界的表達為己任的藝術家用自己的方式在表達自我，也在反應大時代下個人的小世界。





《镜中缘》120mm-150mm/2011年4月/李梁

 而《紅帆船系列》是他的研究生畢業展作品主題，在以紅帆船為主題的作品中，帆船象徵了內心對遠方和未來的憧憬，紅帆船從現實世界駛嚮往內心的虛擬世界，它不受時間空間的限制，也許我們永遠不會到達那個理想的彼岸，但是還好，我們還有夢。在我們這代人的童年回憶中，“紅領巾”，“小紅花”是那時的政治符號，慢慢的這些“紅”就成為了我們的永久烙印。其實，中國從古至今都有對紅色的強烈崇拜和喜愛，紅色的船帆，或許正是內心深處的欲望，又或許是對中國古典精神價值的崇尚。



這一系列作品在表現手法上採用的是主觀的寫實，它區別于傳統的現實主義寫實方法，讓具象的描繪看起來更有味道更有內涵。作品將中國傳統的國畫中“詩，書，畫”一體的形式加以變通，在這裡引申為背景中淺淺的幾行詩句，文字的古樸穩重和人物，山石，紅花等形象的疊加結合，讓畫面蒙上了重重的古典書卷味，也增添了作品的可讀性。李梁從中國書畫中讀到了畫家的心境，有時充滿了悲情和眼淚，有時熱血沸騰。他採用多遍多層畫法，來描繪筆下的形象，讓其更穩定，更誠懇的與畫中人對話，與內心的真實對話。



由於李梁不善於表達和交際，性格的特點讓他更專注於探索人性中內心深處的秘密，做著對自我的剖析和內心的獨白，他享受著繪畫的每一個分鐘，製作作品的過程就是自我研究的探索，因此，李梁希望作品所呈現的會是一片美麗的情感世界，畫如心聲。