2102台北電影節午夜狂想嚇嚇叫 締造空前票房紀錄

（CANCultureArtsNews-林啟生Michael D.LIN台北報導）今年台北電影節的「午夜狂想」來勢洶洶，《蒐集耳朵的男人》則向經典影片《驚魂記》、《殺人影片》和《法國康康舞》等致敬，斯文俊美的電影院售票員兼放映師，在每晚最後一場放映後蒐集被害女子的耳朵……既是電影「瘋」，又是殺人「魔」，瘋魔之間，詭譎難辨。還有邀觀眾穿比基尼或高中制服大玩主題場的《穿比基尼的外星人》、《少年UFO事件》等強片，等待大家前來挑戰。

南韓導演吳榮斗的《穿比基尼的外星人》，曾獲夕張國際奇幻影展大獎，描述一位見義勇為的男主角偶然間救了一位穿著比基尼的外星人，但「她」卻只想榨取他的精液。電影裡竟然同時涉及中國古籍與日本動漫風格，並融合了B級片恐怖、科幻、動作、喜劇、武打等元素，是一部標準的超級「奇」片，喜歡怪誕風格的觀眾絕不能錯過。

另，帥哥山田孝之近年變身專業搞笑ㄎㄚ，頻頻挑戰各種無釐頭的搞笑怪片！繼去年的《醬燒亂愛三次元》之後，今年再度以《三個未婚妻》蟬聯台北電影節午夜單元「一哥」，飾演一個因頭部受傷失憶、而忘記本來打算求婚的未婚妻究竟是誰的衰尾男。這次將在台北電影節國際首映的《三個未婚妻》，改編自著名小說〈想為妳套上戒指〉，由山田孝之搭配小西真奈美、池脇千鶴、真木陽子及二階堂富美「四美」共同演出。山田孝之充份發揮搞笑功力，飾演頭部受傷醒來卻失去記憶的衰尾道人，忘了求婚戒指是要送給那一個女朋友，進而引發「四女搶一男」爭婚戒的一連串笑料。全片充滿歡樂與奇想，以戲而不謔的方式，檢視現代男女面對情感時的執著與迷惘。

 演過《電車男》、《白夜行》、《鴨川荷爾摩》等多部名片的山田孝之，個性低調，有著常被誤認為女性的娃娃臉外型，近年來演技多變，無論是宅男、暴力學生還是純情少年，都能展現個人魅力。四個女主角更展現了不同個性的女性類型，逗趣搞笑。其中曾與金城武合作《死神的精確度》的小西真奈美曾一度傳出與福山雅治論及婚嫁，在本片中最後也與結婚錯失交臂，戲劇與人生有了巧妙的連結與對照。
   
另一部《少年UFO事件》，似是韓國版《站在我這邊》加上《厄夜叢林》，劇情神祕詭異，描寫四個整晚都在尋找幽浮的高中生，因高中女生失蹤案遭到警方訊問，而四人身上卻共同出現了幽浮烙印，但他們根本想不起那一夜究竟發生了什麼事…。

配合這幾部話題十足的「午夜狂想」單元影片，電影節也設計了7/13(五) 20:30《穿比基尼的外星人》場次的「比基尼之夜」，以及7/17(二)16:30《少年UFO事件》的「穿上young青春──制服趴活動」，邀請觀眾一起狂歡不設限，現場還備有精美禮物，活動詳情請洽影展官網。2012台北電影節開賣以來締造空前票房紀錄，已有不少熱門場次已售完，在影展正式開幕前倒數十天之際，呼籲所有影迷們趕快下手搶票！

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台灣新電影30論壇登場 重量級影人共襄盛舉-焦點導演張毅<玉卿嫂>完整版國內首映

張毅紀錄片《相信，就一定看得見嗎？》

(PeopleDailyNews記者林晉毅台北報導)台灣新電影今年慶30周年，而今年也是台灣美麗新世代電影的黃金元年，台灣新電影過去讓世界認識了台灣，而新世代的台灣電影則把觀眾重新吸引回戲院。台北電影節今年特別集合兩代著名影人召開超強卡司的<台灣新電影三十而立>論壇。而被選為焦點導演的張毅，今年也重出江湖，和他片中及生命中的最佳女主角楊惠姍將參與此活動，最難得的是張毅的成名作《玉卿嫂》，將首次以完整版在國內首映。


 1982年張毅與柯一正、楊德昌、陶德辰四位年輕導演，共同拍攝了《光陰的故事》四段式電影，從電影的選材、態度，工作方法都跟過去完全不同，被認為是台灣新電影的起點，旋即引爆台灣新電影浪潮，影響至今已30年。而張毅導演在執導最後一部《我的愛》後隨即暫退電影界，專心投入琉璃創作。但始終未放棄電影的張毅，今年以花了七八年製作的《黑屁股》3D動畫，宣示重返影壇。

張毅指導《玉卿嫂》拍片

台北電影節趁機為張毅導演策劃了「焦點導演」的專題單元，精選他三部顛峰時期的經典電影，包括當年鬧出修剪爭議風波的《玉卿嫂》。這部改編自白先勇小說的電影，張毅拍出與原著不太一樣的角色觀點，當紅女星楊惠姍不但演活了外表溫婉實則剛烈的玉卿嫂，片中的關鍵床戲在當年是大膽突破尺度，但卻被新聞局以「破壞中華婦女形象」為由，慘遭修剪，甚至因為這個鏡頭讓楊惠姍險些錯失金馬后座。

此片的完整版至今唯有2006年在美國林肯中心放映過，大獲好評。而台北電影節是此片完整版首次在國內首映。7月7日晚上7日時並將連同《玉卿嫂》一起世界首映張毅的紀錄片《相信，就一定看得見嗎？》。

楊惠珊為《我這樣過了一生》增肥22公斤

曾有天使面孔魔鬼身材美譽的楊惠姍在《我這樣過了一生》，為戲增肥22公斤，當年是轟動全台的影劇頭條，也創下台灣演員為戲犧牲的紀錄，這部影片也曾遭到文工會指示修剪，台北電影節也將以完整版在台首映。另，張毅在《我的愛》以冷靜俐落的手法詮釋一名人妻的孤立無援，楊惠姍由內而外釋放出來的演技爆發力，更創下連續三年入圍金馬影后的紀錄。張毅和楊惠姍並將出席影片的映後QA，與影迷重溫當年創作的甘苦。

掀起台灣新電影浪潮的《光陰的故事》

「台灣新電影」是當年台灣新一代導演們在電影美學與創作形式上的變革，開闢了新局，並擺脫了過去商業電影的固有模式。令人耳目一新的台灣新電影從《光陰的故事》開始，寫實地詮釋台灣社會的獨特文化與生活經驗。包括侯孝賢、楊德昌、陳坤厚、張毅、柯一正、萬仁、王童……等導演，相繼拍攝多部呈現台灣真實生活的新電影，並在世界各大影展屢獲大獎而引起廣大注目。從此，建立了台灣電影獨特的美學風格，新電影時代至此誕生展開。

如今「三十而立」，當年的論戰不再，許多後繼的台灣影人們，都曾公開談論到「新電影」時期的作品對他們所造成的巨大影響，似乎將更為「台灣新電影」的時代意義，做出肯定而確立的歷史定調。

在7月7、8日週末兩天，台北電影節將特別舉辦『台灣新電影‧三十而立』論壇，邀請台灣電影界不同世代的重量級影人，聚焦「台灣新電影」議題。座談內容將探討兩個世代電影中文學與影像、女性角色的轉變及社會議題，並發掘電影在「新媒體」中的新形勢及可能性，邀集重量級相關業者參與探討。其中張毅與魏德聖探討「跨世代追夢人」，楊惠姍與李烈討論「新女性與新電影」，「電影與文學的共舞」由小野、楊雅喆對談，而「新電影到新勢力」則是影壇三代導演侯孝賢、鈕承澤、林書宇互談。活動將帶領影迷跟隨大師的眼光看見台灣電影的精神，對電影的執迷與癡狂，及未來的夢想與發展。

即日起憑台北電影節任一場次票券即可報名參加。預先網路報名者，可於論壇現場獲贈驚喜小禮物。五場論壇全勤者，將於活動結束後獲得「風和日麗連連看演唱會」門票一張！數量有限，贈完為止。並可為預約團體優先保留座位。詳情請上台北電影節官方網站http://www.taipeiff.org.tw查詢，或電洽觀眾服務專線：(02)2528-1077。

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柏林廣播交響樂團抵台 至彰化會樂迷 戶外同步轉播觀賞

（PeopleDailyNews記者林啟生台北報導）彰化縣政府繼去年邀請維也納交響樂團在彰化縣立體育館演出，獲得空前成功之後，今年又在縣長卓伯源的大力支持下，力邀與柏林愛樂同享盛名的柏林廣播交響樂團（Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin）來台，於10月3日（星期一）晚上7:30，在彰化縣立體育館作亞洲首演，由指揮大師亞諾夫斯基（Marek Janowski）擔綱指揮。彰化之後，該團將赴韓國及日本主要城市演出。由於這場音樂會是國內唯一的一場演出，因此備受全國各地樂迷的關注與期待。


彰化縣政府為了推廣古典音樂，讓一般民眾聆賞世界頂尖樂團的演出不再高不可攀，此次音樂會採庶民票價，分一樓看台區500元及舞台特區800元兩種票價；目前只剩500元票券。彰化縣長卓伯源誠摯邀請全國樂迷踴躍前來共襄盛舉，親炙世界頂尖樂團與指揮大師的風采。

\柏林廣播交響樂團帶來的曲目十分精彩，都是古典樂的經典之作，上半場為布拉姆斯第三號交響曲，下半場為貝多芬第三號交響曲《英雄》。布拉姆斯第三號交響曲是他所作四首交響曲中最粗曠豪邁且廣受歡迎的作品。而《英雄》交響曲原本是貝多芬為心目中的英雄「普羅米修斯」所寫的鉅作，具有強大的震撼力，令聽者不禁肅然起敬，產生強烈的共鳴，這是貝多芬完成第九號交響曲以前最成功的作品。

柏林廣播交響樂團成立於1923年，與柏林愛樂並列柏林兩大頂尖樂團。2002年起，波蘭籍指揮大師亞諾夫斯基（Marek Janowski）接任柏林廣播交響樂團的藝術總監暨首席指揮。今年72歲的亞諾夫斯基是國際樂壇極負盛名的指揮大師，他曾指揮過無數世界知名的歌劇院與交響樂團，包括紐約大都會歌劇院、波士頓交響樂團、費城管弦樂團、德勒斯登國立管弦樂團等。亞諾夫斯基與柏林廣播交響樂團的合作，被歐洲媒體譽為最引人入勝的黃金組合，猶如心靈間的契合。

柏林日報的報評指出：「在所有柏林的樂團中，柏林廣播交響樂團可說表現最突出、編制最健全、音樂最能撫慰人心的樂團。在亞諾夫斯基的帶領下，足以與1960年代卡拉揚還在柏林愛樂時的光景相提並論……」。柏林明日郵報則表示：「任何一位堅守柏林音樂傳統的人們，都希望指揮大師亞諾夫斯基能永遠留在柏林，他是絕對無可取代的指揮。」亞諾夫斯基與柏林廣播交響樂團經常受邀至世界各大音樂廳演出，同時也是歐洲各大音樂節的常客，其精湛的演出贏得國際樂壇一致的肯定與激賞。

主辦單位為了讓更多樂迷，參與這場難得一見的盛會，特別於體育館外的圓型廣場，作戶外同步轉播，架設400吋的大型螢幕，免費提供民眾聆賞，並請國內音樂家作現場導聆。彰化縣長卓伯源，特別邀請全國各地的愛樂者，一齊前來共襄盛舉，聆賞世界頂尖樂團的演出。

演出當晚，預估將湧入超過萬名的觀眾，彰化縣立體育館於晚上6時30分，開放觀眾入場。為了避免人車擁擠，主辦單位建請民眾，儘量搭乘縣政府安排的免費接駁車。接駁車設在彰化火車站接駁至會場，演出結束後，接駁車再送民眾回到彰化火車站，歡迎參加音樂會的民眾多加利用。

柏林廣播交響樂團10月3日在彰化縣立體育館演出，免費接駁車等相關訊息，請上彰化縣文化局網站（http://www.bocach.gov.tw/）查詢。購票請洽：寬宏售票系統，售票端點包括7-ELEVEN、全家、萊爾富等便利商店。彰化縣文化局，電話：（04）7250057；或傳大藝術，電話：（02）2771-5676。

北京新銳藝術家李梁 以畫強烈探索內心的真實



李梁生活照

 (記者周靜宜北京採訪報導)“藝術不是美醜問題，而是生活的鏡像。”這是目前人在北京的藝術家李梁所說的一句話。


這句話埋藏在他的心裡，他表示，他也一直以這條創作思路進行著自己在繪畫上的摸索。2011年畢業於中央美術學院研究生院，並取得文學碩士學位的李梁，早已經在藝術創作路途上嶄露頭角。



李梁在畫作中，急切地盼望能夠直接表達出他最真實的感受，與最真實的生活。而在他成長的每一個階段，都會有一些“主題”圍繞著他，吸引著他，也極力的想把它們呈現在畫面之上，也許會有形式上的多樣，但那個“主題”不會變，因為繪畫是他真實生活的一面鏡子。



此次他的畢業作品名叫《鏡子系列》，這是他對自己大學四年繪畫學習的一次大膽的突破和嘗試。試圖突破習作式的思維慣性，嘗試一些直接表現內心世界的方法。大量的接觸了現代藝術和後現代藝術，瞭解他們的藝術歷程，希望能在其中找到自己的歸宿。他現在回想起來，那段時間雖然免不了衝動和盲目的學習，但是這又為他打開了另一扇通向自我的繪畫表現之門。





《蹲》1200mm-1500mm/2010年12月/李梁

 他說，《鏡子系列》的嘗試難免幼稚可愛。從這裡開始，在三年的研究生學習中，他把研究範圍限定在現當代油畫的研究中，在19世紀西方爆發的象徵主義藝術中找到了和自己繪畫的契合點。



20世紀80年代以來，中國正在經歷著一場翻天覆地的巨變，城市化速度的不斷加快，高速的生活讓人們不能耽誤每一分鐘，大批農民背井離鄉來到城市開始他們新的打工生活。在中國的大發展的背景下，人們的心靈也正經歷著一場浩劫。都市的小白領們和打工者不得不以最快的速度來調整甚至改變自己來適應高速運轉和更新的社會，否則就會被淘汰。傳統的意識形態慢慢消失，信仰在商業社會的衝擊下一無是用，人的精神正在被不知名的各種利益和欲望所操縱。



這種現實背景和社會思潮和19世紀的“世紀末”時代有著某種相似性，社會道德的邊緣化，物質欲望的極度膨脹，城市化進程的無情放大，對生態環境的肆意破壞等等。“世紀末”的歐洲在這樣一個“罪惡時代”中掙扎，當時的象徵主義背負著承載傳統人文精神和理想的重任，艱難的前行。他們的作品以對社會百態的具象隱喻和象徵來完成作品。其主題直指當代人的精神生活，是對當下人與社會的真實表露和批判。早期的拉斐爾前派到象徵主義的摩羅，現代主義的高更，蒙克等等，以精神世界的表達為己任的藝術家用自己的方式在表達自我，也在反應大時代下個人的小世界。





《镜中缘》120mm-150mm/2011年4月/李梁

 而《紅帆船系列》是他的研究生畢業展作品主題，在以紅帆船為主題的作品中，帆船象徵了內心對遠方和未來的憧憬，紅帆船從現實世界駛嚮往內心的虛擬世界，它不受時間空間的限制，也許我們永遠不會到達那個理想的彼岸，但是還好，我們還有夢。在我們這代人的童年回憶中，“紅領巾”，“小紅花”是那時的政治符號，慢慢的這些“紅”就成為了我們的永久烙印。其實，中國從古至今都有對紅色的強烈崇拜和喜愛，紅色的船帆，或許正是內心深處的欲望，又或許是對中國古典精神價值的崇尚。



這一系列作品在表現手法上採用的是主觀的寫實，它區別于傳統的現實主義寫實方法，讓具象的描繪看起來更有味道更有內涵。作品將中國傳統的國畫中“詩，書，畫”一體的形式加以變通，在這裡引申為背景中淺淺的幾行詩句，文字的古樸穩重和人物，山石，紅花等形象的疊加結合，讓畫面蒙上了重重的古典書卷味，也增添了作品的可讀性。李梁從中國書畫中讀到了畫家的心境，有時充滿了悲情和眼淚，有時熱血沸騰。他採用多遍多層畫法，來描繪筆下的形象，讓其更穩定，更誠懇的與畫中人對話，與內心的真實對話。



由於李梁不善於表達和交際，性格的特點讓他更專注於探索人性中內心深處的秘密，做著對自我的剖析和內心的獨白，他享受著繪畫的每一個分鐘，製作作品的過程就是自我研究的探索，因此，李梁希望作品所呈現的會是一片美麗的情感世界，畫如心聲。