人聲的管弦樂團 「男紳合唱團」

曾受邀在韓國總統就職大典中，與韓國愛樂管弦樂團共同演出，演唱韓國國歌、貝多芬第九號交響曲的韓國「男紳合唱團」（I Maestri），將於7月15日在國家音樂廳首度在台帶來前所未見的男聲合唱饗宴，突破台灣樂迷對於傳統男聲合唱演出的既定印象與想像。
合唱團成軍於2006年，共有60餘位，皆為曾在國外留學的職業聲樂家，平均年齡約30至40歲。以複數義大利文取名「I Maestri」，意指「大師」。融合了大韓民國的民族性，歌聲渾厚有力，演唱突破傳統合唱範疇，大量改編管弦樂曲與歌劇選曲，有別於一般男聲合唱團的演出型態，被喻為「人聲的管弦樂團」。









指揮梁在武表示，因為每個歌者都是很成功的歌劇聲樂藝術家，音量都很大，因此合唱團的演出可以達到穩定和諧的音色，同時又保有獨唱的個人特質。在挑選團員的時候，通常都是藉由每個團員在許多歌劇演出中的表現加以甄選，有別於一般的合唱團，呈現出男紳合唱團充滿歌劇式的能量與獨一無二的演出風格。


此次來台演出，將帶來一系列的歌劇樂曲，包括改編著名詠嘆調：《托斯卡的＜今夜星光燦爛＞與＜多麼其妙的調和＞、《杜蘭朵公主》的＜公主徹夜未眠＞。另外將演唱多首歌劇著名的男聲合唱與改編自選自柴可夫斯基的小提琴名曲等。再加上多首的韓國民謠，將人聲演唱詮釋管弦樂團的豐富結構與色彩。並藉由音樂文化交流，促進台灣與韓國的合唱文化。


表演曲目：

托斯卡綺想 Tosca Fantasy for Maestri
啊！終於／安傑羅第的詠嘆調
Ah, Finalmente, Angelotti’s aria
這教堂可真熱鬧／史卡畢亞的詠嘆調
Un tal bacano in chiesa, Scarpia’s aria
多麼奇妙的調和／卡瓦拉多西的詠嘆調
Recondita armonia, Cavaradossi’s aria
今夜星光燦爛／卡瓦拉多西的詠嘆調
E lucevan le stele, Cavaradossi’s aria
韓國民謠 Folk Song
阿里郎4 Variations of Arirang for MAESTRI
明亮的滿月Bright Full Moon
收成歌Ong-He-Ya
男紳與客席音樂家－小提琴與鋼琴 Guest Stage: Duo “Violin and Piano”
旋律／選自柴可夫斯基《哈普沙爾的回憶》
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Melodie, E Flat Major, from Souvenir D’un Lieu Cher, Op. 42 No. 3
劍舞／選自哈察都量芭蕾舞劇《蓋妮》
Aram Khachaturyan: Sabre Dance, from ballet Gayane
男紳精選 Best of Maestri
水手合唱／選自華格納歌劇《漂泊的荷蘭人》
Chor der Norwegischen Matrosen, from opera Der Fliegende Hollander (Richard Wagner)
朝聖者合唱／選自華格納歌劇《唐懷瑟》
Begluckt darf nun dich, o Heimat (Pilgrim’s Choir), from opera Tanhauser (Richard Wagner)
愉快地接受各位的乾杯／選自比才歌劇《卡門》
Votre toast, je peux voux le render (Toreador song), from opera Carmen (Georges. Bizet)
公主徹夜未眠／選自普契尼歌劇《杜蘭朵公主》
Nessun dorma, from opera Turandot (Giacomo Puccini)

蕭邦之夜 重量級鋼琴大師歐爾頌抵台演出

睽違多年，被讚譽為：「當代蕭邦大師。The Chopin Master」的歐爾頌(GARRICK OHLSSON)再度來台，將於7月7日在台北國家音樂廳及7月8日在台南市文化中心演出二場獨奏會。其中台南場為台積電文教基金會獨家贊助，歐爾頌將以全場蕭邦跨時代的名作，為台積心築藝術季畫上最浪漫詩情的句號。



歐爾頌師出名門，是鋼琴家阿勞得意弟子，也是樂壇少數三冠王。並在1970年以茱麗亞音樂學院學生的身份，成為第一位勇奪華沙蕭邦國際鋼琴大賽桂冠的美國鋼琴家。身高190公分的他，謙和有禮，總是滿臉笑意，並以非凡琴藝、豐富的音樂內涵建立國際鋼琴巨擘聲望，其所詮釋的蕭邦樂曲更成為無可取代之經典。





今年是蕭邦兩百歲誕辰，各國爭相邀約，除了是3月份波蘭華沙官方蕭邦紀念音樂會指定鋼琴家，同時於美國紐約林肯中心、西雅圖、柏克萊及加州等地舉辦一系列蕭邦獨奏會，他也將與波蘭、法國、英國及中國的電視台合作錄製蕭邦及其音樂特輯。


歐爾頌表示，蕭邦是即興演奏及旋律大師，樂曲不是只有敷衍的華麗表面，而是具有深刻的內在。作曲在美麗的外表下，更有革命性的改變。而他特別喜歡作品60的〈船歌〉，雖只是短短8分鐘的鋼琴曲，卻橫跨了蕭邦一生豐富的情感，將聽眾帶到另一個境界。


歐爾頌這次來台，將演奏蕭邦最具代表性的經典，並帶來在今年全世界巡演準備四套蕭邦曲目中的兩套。音樂會從超越時空的鉅作《第三號鋼琴奏鳴曲》、輝煌燦爛的展技樂章《第三號敘事曲》、博大精深的晚期代表作《幻想曲》、《船歌》、《馬厝卡》等，歐爾頌將以專研蕭邦四十多年的精隨，詮釋他眼中舉世無雙、最迷人的蕭邦，帶來不容錯過的蕭邦之夜。


今年歐爾頌特別排開繁忙的世界巡演行程，應邀再次來台灣與樂迷們共同慶祝蕭邦兩百歲生日，全場演奏蕭邦最具代表性的經典，歐爾頌在記者會上表示他最愛的蕭邦作品是《船歌》，透過短短八分鐘作品道盡蕭邦一生的愛戀。而他更表示為今年全世界的巡演準備四套蕭邦曲目，台灣的演出便囊括其中兩套，他非常期待在台灣的演出。音樂會從超越時空的鉅作《第三號鋼琴奏鳴曲》、輝煌燦爛的展技樂章《第三號敘事曲》、博大精深的晚期代表作《幻想曲》、《船歌》、《馬厝卡》等，歐爾頌將以專研蕭邦四十多年的精隨，詮釋他眼中舉世無雙、最迷人的蕭邦，帶來不容錯過的蕭邦之夜。

(圖左：鋼琴大師歐爾頌；圖右：藝術總監：焦元溥)

演奏曲目：

《升F大調第二號即興曲》，作品三十六
Impromptu No. 2 in F sharp major, Op. 36
《降A大調第三號敘事曲》，作品四十七
Ballade No. 3 in A flat major, Op. 47
《幻想曲》，作品四十九
Fantasie in F minor, Op. 49
《馬厝卡》舞曲，作品七之二、七之三、三十之四
Mazurka No. 6 in A minor, Op. 7, No. 2
Mazurka No. 7 in F minor, Op. 7, No. 3
Mazurka No. 21 in C sharp minor, Op. 30, No. 4
《升c小調第三號詼諧曲》，作品三十九
Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39
《船歌》，作品六十
Barcarolle in F sharp major, Op. 60
《馬厝卡》舞曲，作品五十之三
Mazurka No. 32 in C sharp minor, Op. 50, No. 3
《B小調第三號鋼琴奏鳴曲》，作品五十八
Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

大陸舞臺劇《鹿鼎記》 爆笑登台演出

被大陸媒體暱稱為「票房小蜜糖」的中國舞台劇鬼才導演何念，將率上海話劇藝術中心，於7月8日至11日在台北國父紀念館首演改編自金庸武俠經典的《鹿鼎記》。挾著極高人氣，於2009年巡迴杭州、北京、寧波、廣州、深圳、廈門、成都、武漢、南昌等地。期間還三度回到上海演出，至今已經突破百場的巡迴，將獨特的上海海派「何家班」魅力推向前所未見的高峰。

何念的作品風格向來搞笑，藉由喜劇形式反應年輕人所面臨的問題，幫大家減壓，讓大家開心。何念表示，有好的話題加上一些好的形式，還有在觀念上的改變。譬如傳統一點覺得做舞台劇是要教育別人，但是現在我們有一種用娛樂的精神在做，可能就會好很多。我們想要做成比較快樂戲劇，讓所有進到戲場的觀眾大家都很快樂，從開心、愉悅的過程中體會到該體會的東西就可以了，沒有義務說一定要去教育別人。





「鹿鼎記」在當時上海話劇藝術中心首演時即造成轟動，劇中有500個笑點，並都是一邊排練一邊即興發想，並在大陸各地巡演破百場。何念表示，會隨著演出城市地區的不同，加入當地方言和流行用語。這次來台演出，也將會加入閩南語，增加與觀眾互動的機會。


在康熙小寶大戰鰲拜一幕，有別於電視電影版真槍實彈的打鬥場面，導演何念將日本電視節目「超級變變變」的概念，融入舞台劇版，讓演員裝上假腿、人偶道具來呈現武打場面。並發現這樣的打鬥方式有別於影視劇中真刀真槍的操練，使得舞臺感非常強烈。

在「鹿鼎記」之後，8月底也將在上海推出「資本論」。何念表示，在觀察到周遭朋友過於熱衷投入虛擬經濟，像是基金、股票等投資，雖然劇名嚴肅，但他將透過戲劇用不一樣的看法加上搞笑的表現方式呈現出來。

年度大戲《鹿鼎記》將來台演出

「上海話劇藝術中心」史上第一次將武俠大戲搬上舞台，並由編劇寧財神與導演何念這對海派話劇的金牌組合，再加上強大的演員陣容，2010年《鹿鼎記》即將在台盛大公演，並將造成喜劇加票房的保證，讓台灣民眾再一次近距離接觸《鹿鼎記》的魔幻武俠大夢。




《鹿鼎記》是金庸的「封刀」之作，特色鮮明風格獨具，也是金庸篇幅最長，風格最為獨特的作品。它像一部悲劇性的英雄史詩，是金庸為昔日筆下創造出的無數江湖英雄唱出的一曲無盡輓歌，但卻是一部以插科打諢、荒唐滑稽、詼諧風趣、幽默機智的喜劇風格寫成的悲劇史詩。





韋小寶的中下階層身分與民眾易於親近，喜劇化內容讓平日沉重繁忙的生活增添一絲趣味，在金庸熱潮中最易被社會大眾所接受。從中港台三地多位影視紅星成功飾演韋小寶，大量的電影、電視劇不斷改編翻拍， 造成華人地區廣大迴響。由於不再是昔日一劍一蕭笑傲江湖的俠義英雄，而是一個出沒於妓院與宮廷的調皮小流氓，悲劇主題喜劇化是這部小說最鮮明突出的風格。

上海話劇藝術中心建於1995年1月23日，是原上海人民藝術劇院（始創於1950年）和上海青年話劇團（始創於1957年）這兩個著名的話劇表演團體合併而成。也是上海唯一的國家級專業話劇團體，並是中國最優秀的話劇團體之一。不僅有一大批專業的編劇、導演、演員、舞台等創作人員，還擁有三個大小各異、功能齊全的專業演出劇場。每年中心自主創作及交流引進的各色演出達600場，吸引國內外觀眾十幾萬人次。其宗旨是以自身的博大與包容吸納全國各地與世界各國的藝術家，用形式多樣內容豐富的舞台作品吸引更多的觀眾，在台前幕後所有人員的共同努力下，把上海話劇藝術中心發展成為一家具有國際聲望且與上海這座城市地位相匹配的現代化世界一流劇院。

近年來，上海話劇藝術中心在戲劇教育活動以及公益事業上也卓有成效，曾在2004年組織一年一度的上海市大學生話劇節；於2005年起自籌資金開始舉辦一年一度的亞洲當代戲劇季，並針對會員展開的工作坊活動、與上海市慈善基金會攜手展開的捐助活動等。再加上「上海人藝」和「上海青話」深厚藝術積累的基礎，做進一步深入開拓，每年創作排演二十餘部作品，並與國內外戲劇家展開廣泛的交流合作。

(鬼才導演何念)
目前中心逐漸在藝術生產方面形成和發展了四個品牌，即主流經典戲劇、上海人文戲劇、創新實驗戲劇與國際戲劇交流合作。隨著不斷引進國外原版劇碼及製作優秀的當代戲劇作品，中心已在上海培養起穩固的話劇演出市場，如此更進一步吸引了來自全國各地乃至世界各國的話劇團體前來演出。

(建寧公主：錢芳飾)

(韋小寶：謝帥飾)