旗艦歌劇《畫魂》 畫出人心底的幽魂

NSO樂季的年度壓軸旗艦歌劇《畫魂》，將於7月8號到11號在台北國家戲劇院，由榮獲國家文藝獎的錢南章和王安祈，分別擔任作曲和編劇，而中國傳奇藝術家潘玉良的角色則由旅義女高音朱苔麗和林惠珍擔綱演出。

畫魂講述的是女畫家潘玉良的傳奇一生，民國初年民風保守，原本是個不識字的青樓女子，後來被潘贊化賞識他的才華，救出煙花下，開始學習作畫。她挑戰民國初年民風保守的上海，只為畫出心底的情、意念上的形，顛覆並創造女體的真實，支解封建社會下的禮教束縛。潘玉良在艱難的環境中，突破重重障礙，打開生命一扇扇窗，最後以繪畫和雕塑方面的成就，揚名國際。

執導「畫魂」的法國導演茱莉葉‧德尚（Juliette Deschamps）表示，從法國隻身來台灣工作，恰巧與潘玉良的生活相反，更能夠體會在異鄉工作的經驗，並感受當年潘玉良從上海到巴黎生活的感觸。


擔任編劇的國光劇團藝術總監王安祈說，在「畫魂」的編劇上，不全然是潘玉良的奮鬥史，將從他感情的歷練來描寫潘玉良的一生。另外，潘玉良曾經開風氣之先，對著女模特兒畫過一幅裸畫，要從當時封閉社會如何看待人體藝術繪畫的角度著手，並詮釋潘玉良是如何畫出人心底的幽魂。

而飾演關鍵主角潘玉良的朱苔麗感觸特別多，同樣是隻身前往陌生的國度，也都靠著堅毅的生命力走出離鄉背井的酸楚。對於潘玉良的故事，朱苔麗讀著潘玉良的故事，朱苔麗的一句「藝術家或許不應該結婚」，道盡了藝術成就背後的所有努力。

身為男低音的田浩江，過去在美國紐約大都會歌劇院舞台多年，唱慣義大利文、法文等歐洲語系。也因受限於音色關係，在歌劇中不是大奸就是大惡，且還沒有愛情戲。對於這次能有機會演出深情男主角潘贊化，並用中文表達出充滿愛與情感的戲份，覺得非常過癮，且對也來說也是另一種挑戰。尤其愛妻在旁看排，更讓他備感壓力。田浩江幽默地表示，這或許是他在舞台上唯一一次可以擁抱及親吻女主角的機會，但為了怕太太吃醋，他還現場大親太太以作示範。

23歲中國鋼琴小天后 台灣首演

由藝術總監焦元溥先生所策劃的『20X10 蕭邦CHOPIN國際音樂節』，此次邀請到樂壇炙手可熱的中國鋼琴新秀王羽佳首次訪台，為不克演出的鋼琴大師齊瑪曼(Krystian Zimerman)代打演出。首場於6月28日在新竹市文化局演藝廳參與「台積心築藝術季」，與聽眾們首次見面。另於6月30日在台北國家音樂廳演出，為樂壇投注震撼彈。


王羽佳出生北京，拜名鋼琴家葛拉夫曼（Gary Graffman）為師，樂評們讚為「驚為天人」與「不同凡響」。年僅23歲已是國際知名唱片品牌DG旗下藝人，榮獲英國《留聲機雜誌》2009年度新秀大獎、《國際鋼琴雜誌》2009年度最佳首張專輯等獎項。指揮大師阿巴多（Claudio Abbado）更多次指定與王羽佳合作演出。





發行DG唱片及世界級樂團合作的機會，開啟了王羽佳職業演奏生涯的大門，無數的協奏曲音樂會、室內音樂會、獨奏會的邀約自雪片般由世界各地湧入，一年上百場，平均每三天一場的演出，讓王羽佳原就極具天賦的琴藝，如鑽石般成熟焠鍊。很難想像一位鋼琴家能在兩天前接到演出邀請及曲目，兩天後馬上在舞台上征服所有的聽眾。《紐約時報》曾稱讚：「鋼琴家王羽佳帶來最令人驚艷的演出，她似乎擁有一切(才能)：速度、彈性、雷霆萬鈞的力道及精緻細微的詮釋。」

不同於一般的精湛技巧及罕見音樂詩意，對技巧最繁複的曲目表現熟稔、對音樂洞察力又極有深度，她的詮釋總是充滿新鮮感讓眾人驚豔。此次將精選多首經典作品，其中蕭邦「第二號鋼琴奏鳴曲」、斯特拉溫斯基「彼得洛希卡三樂章」及斯卡拉悌「鋼琴奏鳴曲選集」。而蕭邦的「圓舞曲作品六十四之二」則是兒時首次接觸蕭邦音樂的美好回憶。音樂會所呈現的每首作品，對於她來說都有獨特的意義跟想法，屆時聽眾將震攝於王羽佳的琴藝及充滿自由、想像力的音樂世界，認識這位「驚為天人」的鋼琴之星。

(第二張專輯-羽化-斯特拉溫斯基、斯卡拉悌、布拉姆斯、拉威爾鋼琴作品)

演出曲目：

斯卡拉悌：四首鍵盤奏鳴曲 Scarlatti：Four Keyboard Sonatas

《E大調奏鳴曲》，K.380 (Sonata in E Major，K. 380)
《G大調奏鳴曲》，K.427 (Sonata in G Major，K. 427)
《F小調奏鳴曲》，K.466 (Sonata in f minor，K. 466)
《G大調奏鳴曲》，K.455 (Sonata in G Major，K. 455)

斯克里亞賓：前奏曲與練習曲選
Scriabin：Preludes Op.11 No.11, No12; Etude Op.8 No.9

《B大調前奏曲》，作品十一之十一 (Prelude in B Major，Op. 11 No.11)
《升g小調前奏曲》，作品十一之十二 (Prelude in g-sharp minor，Op. 11 No.12)
《升g小調練習曲》，作品八之九 (Etude in g-sharp minor，Op. 8 No.9)

蕭邦：《第二號鋼琴奏鳴曲》，作品三十五
Chopin：Piano Sonata No.2 in b flat minor，Op.35

舒伯特--李斯特：三首藝術歌曲之鋼琴獨奏改編曲
Schubert-Liszt：Three Song Transcriptions

《紡車邊的葛麗卿》(Gretchen am Spinnrade)
《水上之歌》(Auf dem Wasser zu singen)
《魔王》(Der Erlkonig)

蕭邦：《升c小調圓舞曲》，作品六十四之二
Chopin：Waltz in c sharp minor，Op.64 No.2

斯特拉溫斯基：《彼得路希卡三樂章》
Stravinsky： Three Movements from Petrushka

西貝流士與巴爾托克之夜

由財團法人張榮發基金會舉辦的「胡乃元與長榮交響樂團」音樂會，將於6月26日於台北國家音樂廳演出，由旅美小提琴家胡乃元與長榮交響樂團共同合作演出。音樂會將由長榮交響樂團德籍音樂總監舒馬富斯先生親自領軍指揮，演出曲目包括西貝流士《芬蘭頌》、西貝流士《第1號交響曲》及巴爾托克《第2號小提琴協奏曲》。



音樂會上半場由樂團演出西貝流士《芬蘭頌》揭開序幕，緊接著由小提琴家胡乃元與樂團協奏演出巴爾托克《第2號小提琴協奏曲》。曾獲比利時伊利沙白女王國際音樂大賽首獎，BBC音樂雜誌曾讚譽胡乃元「是一位全方位的演奏者，他怡然自得的演奏技巧，對音樂富有才智的詮釋，毫不猶疑的神韻與活力，使他能與今日弦樂界大師們並列。」




音樂會下半場將演出被芬蘭人視為國寶作曲家西貝流士創作的《第1號交響曲》，西貝流士，不但是北歐知名的作曲家，在歐洲音樂史上更佔有獨特的地位。他的一生貫穿浪漫、國民到未來樂派，幾乎經歷了整整一個世紀，具有承先啟後的深遠意義，也深深影響了芬蘭近現代音樂的發展。西貝流士受到芬蘭人民永遠的尊崇，被封為”芬蘭的國寶”，而他在交響曲領域中的優異表現，也為他贏得”二十世紀的 貝多芬”的美譽。


此場音樂會也是胡乃元首度與長榮交響樂團合作，共同演出匈牙利作曲家巴爾托克《第2號小提琴協奏曲》，該曲演奏技巧極高，也很少有獨奏家演奏，樂迷將可一飽耳福。長榮交響樂團表示，樂會將有多項的購票折扣，且特別提供學生購票半價優惠，敬請樂迷們千萬不要錯過。

《惡之華》台法跨國製作 創造一種新的顫慄

由兩廳院及法國文化部共同出資製作，同時也是河床劇團的最新力作《惡之華》，將於6月25-27日於國家戲劇院實驗劇場，重現波特萊爾不朽之作。

「2010國際劇場藝術節」的壓軸節目河床劇團《惡之華》，根據著名法國作家波特萊爾的生平及其著作的意象為創作題材，是一場安靜內斂流動著焦慮不安，靜謐但悲傷，充滿末世預言、與對人類墮落警訊的故事。於4月甫於法國首演歸國，在7月將再進軍亞維儂外圍藝術節演出。

美籍導演郭文泰與法國劇場導演吉．馬江聯手合作，以視覺劇場的創作手法顛覆人們對文學名著文本的刻板印象，作品從美術的觀點出發，沒有語言更沒有具體的情節，以一幅幅蒙太奇拼貼的場景，沈靜而緩慢的流動著，憂傷而美麗。期望藉由兩位導演熟練的編導技術，以雕塑、繪畫、戲偶、裝置藝術及儀式化形式，共同呈現異文化融合的豐富意象。