流浪提琴手——當古典小提琴遇上吉普賽小提琴

(PeopleDailyNews-記者林晉毅台北報導)台灣絃樂團創團20周年系列音樂會，邀請了法國小提琴家克里斯托夫．浦利葉(Christophe Boulier)與吉普賽民族音樂小提琴家艾菲．查布利斯基(Efim Zoubritski)，與台灣絃樂團將在18日於屏東縣立文化中心，22日在台北國家音樂廳首演「當古典小提琴遇上吉普賽小提琴」協奏音樂會。

台灣絃樂團兼音樂總監鄭斯鈞表示，這次演出主要是中東歐吉普賽及猶太傳統音樂。上半場主題為「古典小提琴的炫技」，由浦利葉改編帕格尼尼《鐘》，法國現代作曲家德普列斯《不可逆轉的》和挪威小提琴家布爾作品《波拉卡．吉利拉》。

下半場則是「來自中歐的傳統音樂」，由浦利葉與查布利斯基演奏《猶太音樂組曲》、《雲雀》、《匈牙利幻想曲》、《老時鐘》等吉普賽民族名曲，查布利斯基還帶來首次登台罕見的小號小提琴演奏。笛家楊蕙祺和鋼琴家陳芝羽也將參與演出。

自小由父親啟蒙學習吉普賽民俗小提琴的查布利斯基表示：這種發明於19世紀末的小號小提琴，是結合銅管與小提琴的樂器，是匈牙利和羅馬尼亞山區吉普賽人常使用的樂器，雖然並沒有作曲家特別為這樂器創作樂曲，但仍有許多小提琴作品可以改編來表現。

吉普賽小提琴具備古典小提琴沒有的特殊滑音與抖音，加上音樂都是口傳相授，因此即興風格成為其音樂中相當重要的元素，所以同一首樂曲，在每一位吉普賽小提琴家手中，會呈現完全不同的風景，使其音樂更加獨特與神祕。

而有法國「文學藝術騎士」之稱的浦利葉長期浸染於十九世紀以來的法國音樂傳統，深受法國文化影響，也深得法國音樂精髓。加上本身的演奏也喜歡朝各種不同碰撞的音樂配合演出，使得這次與查布利斯基的合作，讓他對不同國家、不同風格的音樂交互影響的價值有所體會。另，他也將在25日與國內鋼琴家陳芝羽在高雄至德堂演出「法蘭克、聖桑、德布西、拉威爾的法國小提琴傳統作品」。

12月18日屏東縣立文化中心

12月22日台北國家音樂廳
協奏音樂會曲目

小提琴／浦利葉 、查布利斯基 鋼琴／陳芝羽 豎笛／楊蕙祺

樂團／台灣絃樂團

浦尼亞尼／荷吉斯．浦利葉：前奏與快板，小提琴與絃樂團
G. Pugnani/ R. Boulier : “Prelude and Allegro” for Violin and Strings
帕噶尼尼／荷吉斯．浦利葉：《鐘》，小提琴與絃樂團
N. Paganini/ R. Boulier: “La campanella” for Violin and Strings
德普列斯：《不可逆轉的》，小提琴、鋼琴與絃樂團
S. Delplace:“Irreverences” for Violin, Piano and Strings
布爾／荷吉斯．浦利葉：《戰爭波蘭舞曲》，小提琴與絃樂團
Ole Bull/ R. Boulier: “Polacca Guerriere” for Violin and Strings
迪尼寇／查布利斯基：霍拉，小提琴與鋼琴
G. Dinicu/ E. Zoubritski: Hora for Violin and Piano
《猶太音樂組曲》（查布利斯基改編）小號-小提琴與樂器重奏
“Klezmer Suite”(arr. by Efim Zoubritski) for trumpet-violin and Instrumental Ensemble

查布利斯基：《老時鐘》，雙小提琴與鋼琴

E. Zoubritski: “La Vieille Horloge” (the Old Clock), for 2 Violins and Piano
傳統莫拉維亞婚禮旋律，小提琴與樂器重奏
Traditional Moldovan Melodies for marriage, for trumpet-violin, Clarinet and Piano
愛維．卡薩貝：匈牙利幻想曲，小提琴、豎笛、鋼琴與絃樂團
Ivo Csampai: Hungarish Fantasy for Violin, Clarinet, Piano and Strings
《雲雀》（查布利斯基改編），雙小提琴、絃樂團、豎笛與鋼琴
“L’Alouette” (arr. by Efim Zoubritski) for 2 Violins, Strings, Clarinet and Piano

12月25日高雄至德堂

法國小提琴室內經典(獨奏音樂會)曲目

小提琴／浦利葉 、查布利斯基 鋼琴／陳芝羽

法蘭克：小提琴與鋼琴奏鳴曲

C. Franck : Sonata for violin and piano

聖桑：導奏與奇想迴旋曲

C. Saint- Saens : Introduction & Rondo Capriccios

德布西：小提琴與鋼琴奏鳴曲

C. Debussy : Sonata for violin and piano

拉威爾︰吉普賽人

M. Ravel : Tzigane

拉威爾：G大調小提琴與鋼琴奏鳴曲

M. Ravel : Sonata in G major for violin and piano

五節芒劇團《荒原》-八Ｏ年代革命烏托邦夢想 隆重登場

(PeopleDailyNews-記者林晉毅台北報導)由五節芒劇團擔綱的壓軸節目《荒原 致台灣八Ｏ》將於12月17-19日在國家戲劇院實驗劇場帶來由資深劇場人王墨林編導，硬底子演員李天柱+陳文彬攜手演出，呈現八○年代革命烏托邦的夢想。

節目利用李天柱與陳文彬所飾演的角色對話，將八Ｏ年代的革命烏托邦夢想，一一從劇中人婚姻、事業，乃至於肉體的失敗，而開始認知其身處的景況。而舞台魔術師陳界仁的舞台陳設皆為舊報紙，看來就是一種城市裡某一角落的荒原，此荒原承載著革命烏托邦夢想現今這片空洞現實的諷刺力量。劇中主角是政治運動的戰友，但他們的革命行動逐漸被人性推擠到命定的絕望裡，革命夢想與現實成為反比，革命夢想家將被懲罰到永恆不安且救贖無門的生命境況裡。

王墨林表示，《荒原》涉及的主題就是他這半輩子生活中所經歷過，跟他的生命有所關連。包括在八○年代從事社會運動，發展出自我的左翼立場，再這樣結合在現實生活中面臨的撞擊與矛盾的心境呈顯，背後是重新審視台灣在那個年代興起所謂身份認同的運動，包括統獨議題、省籍情結，戲裡的呈現並不界定誰是誰非，而是重新反省，對照目前商業掛帥的思考模式是非常衝突的，使過去信仰的人生觀都虛無化而失落。

◆ 演出節目：五節芒劇團 -《荒原》
◆ 演出日期／時間：12月17-18日 7:30PM、12月18-19日 2:30PM
◆ 演出製作群：
編劇／導演/王墨林、主要演出／李天柱、陳文彬 、舞台設計／陳界仁
影像設計／吳俊輝、燈光設計／雷若豪、音樂設計／王明輝
造型設計／張彩蘋、製作人／曾啟明、執行製作／鹿心雨
舞台監督／瓦旦．塢瑪、舞台助理／林育全
◆ 演出總長：90分鐘無中場休息

感恩節鋼琴之夜 雅布隆絲卡亞2010鋼琴獨奏會

(PeopleDailyNews-記者林啟生台北報導)有蘇聯秘密武器美稱的俄羅斯鋼琴女皇-雅布隆絲卡亞(Oxana Yablonskaya) 應主辦單位PAI鴻宇國際藝術之邀，選在11月25日感恩節專程來台演出，以音樂緬懷當初協助她投奔美國的知名指揮家伯恩斯坦等40多位藝文界重量級人士、答謝待她如家人般溫暖的台灣樂迷。並用音樂感念「自由」、「族群融合」的可貴。

1938出生於莫斯科雅布隆絲卡亞師事於鋼琴家阿胥肯納吉的教師孫巴揚(Anaida Sumbatyan)，16歲師事於傳奇大師戈登魏澤(Aleksandre Goldenweiser)，22歲師事於尼可來耶娃(Tatiana Nikolayeva)，而在1975年時，為了身體、心靈與藝術上的自由申請赴美，就算是受到政治打壓而喪失莫斯科音樂院教職、兩年內演出全遭取消也在所不惜。

雅布隆絲卡亞表示：「音樂家是用人生的淬煉、生命來詮釋與傳承，而她現在演奏的目標是為了讓人們透過音樂來省思。」歷經過大風大浪的她，雖已屆72歲高齡，但其音樂中顯出生命焠鍊的智慧，其一派輕鬆自若地演奏，精準與爆發力完全不輸年輕後輩，也令現場的觀眾難忘。此次，雅布隆絲卡亞特別選在感恩節來台舉行音樂會，並呼應蕭邦與舒曼誕生200年的週年紀念，演出將橫跨古典與浪漫的經典樂曲，包括了莫札特、貝多芬、蕭邦、舒曼、布拉姆斯等作品，首首皆是具有作曲家鮮明性格的作品。

同時，雅布隆絲卡亞此次前來也將預告，已發行英語、俄宇等多國語言版本，深刻記錄她音樂生涯與思維的個人自傳中文版也可望在明年於台灣上市，希望能將她數十年的經驗分享給國內的愛樂者。

【演出曲目】

莫札特：A小調輪旋曲

貝多芬：第三十號奏鳴曲

布拉姆斯：兩首狂想曲

舒曼：阿拉貝斯克

蕭邦：三首馬厝卡舞曲、三首夜曲、船歌

友情有情，知音相惜

在慶祝蕭邦與舒曼的兩百週年誕辰，知名鋼琴家辛幸純教授受新逸藝術之邀，將於9月29日及10月3日分別在國立台南藝術大學演藝廳及台北國家音樂廳為樂迷帶來「知音情誼」音樂會。期望用音樂會來回顧大師們的情誼，以及表達對另一位藝術家的敬重。



音樂會中主題圍繞於知音相惜，兩位同齡的大師將自己的作品致獻給對方（敘事曲與「克萊斯勒魂」），舒曼更是以樂評的身份不遺餘力的將當時來自偏遠國度的年輕蕭邦（莫札特主題變奏）引薦給世人。辛幸純教授表示，感慨人生中對於許多事物的執著，對音樂的執著，對藝術的執著，而在追求理想的路上又有多少人知道友情的珍貴、偉大與不朽。






辛幸純教授以抒情彈奏的風格聞名，演奏足跡遍及歐美，他飛揚的說：「音樂家也要知音，就如蕭邦在舒曼那兒找到知音，他倆也曾經花一天的時間互相彈給彼此自己最新的創作，幾年後互贈了作品；就如我也希望藉著紀念兩位大師兩百週年的音樂會，找到更多知音，為蕭邦與舒曼的境界痴迷」。因此在音樂會曲目上，特別挑選了可以代表這場音樂會主題的作品。



(知名鋼琴家-辛幸純教授)

另外，有感於作為一個音樂演奏家身兼教育家，希望可以將音樂的種子放在年輕的沃土裡，培育出小小的知音幼苗。於是有位辛幸純教授的知音出資，邀請偏遠地區的國小（台北縣雙溪鄉杆林國小）學童坐遊覽車至國家音樂廳聆聽這場一生的第一場音樂會。