睽違11年帕妃PUFFY九月來台開唱

睽違11年，成團14年的帕妃將第五度踏上台灣寶島，於9月25日在台北國際會議中心，為所有想要懷舊找回青春熱血沸騰的帕妃迷，一起來復興妃熱PUFFY FEVER。



帕妃於1994年正式加盟日本新力音樂唱片，東京出身的大貫亞美在高中三年級時毛遂自薦，寄了DEMO錄音帶給日本新力音樂而獲得唱片公司錄用；吉村由美則是參加日本新力音樂主辦的新人選秀獲得優勝，以雙人組合的方式踏入歌壇。兩人的第一張專輯由金牌音樂製作人奧田民生擔任製作，親手打造「帕妃」。








90年代帕妃以自然可愛不做作的風格出現，說話從不事先套招，旋即獲得廣大年輕女性樂迷的喜愛，魅力更席捲台灣及其他亞洲地區，至今累積了廣大的支持粉絲。還有一家製作洋娃娃的公司推出以帕妃造型為藍本的「帕妃娃娃」，兩人和娃娃一致的齊額「娃娃頭」瀏海，也成為日本當時流行的髮型。

帕妃兩人的聲線相近，合唱時有如渾然一體，這樣自然合諧的合聲，當時還被稱為「Puffy 聲」。帕妃的歌曲節奏輕快，歌詞淺顯易懂，內容常用無厘頭的方式表達，歌曲具有高度的音樂性又兼具普遍性，很容易讓人琅琅上口。另又擅長融合復古的元素，並加入流行搖滾的吶喊式音樂，配合兩人甜美的歌聲與渾然天成的合聲，初入日本歌壇，便引爆一股輕甜搖滾新復古的風潮。

當年日本樂壇是超級製作人奧田民生、小林武史、小室哲哉三強鼎立的天下，帕妃正是在樂壇競爭最強的時候出道。堅持走自己風格路線的帕妃，以兩人甜美親切的笑容，與自創的新世代無厘頭式曲風，成功擄獲歌迷的心。

帕妃小檔案
團員：Ami & Yumi 大貫亞美&吉村由美
Ami：大貫亞美(Ami Onuki)，1973.9.18東京出生。
Yumi：吉村由美(Yumi Yoshimura)，1975.1.30大阪出生。

韓國小提琴小天后 申賢守首度來台演出

由新象文教基金會規畫的「21世紀之星」系列音樂會，邀請韓國樂壇的嶄新弦樂新星小提琴家申賢守，於22日
首度來台，在國家音樂廳舉行小提琴獨奏會，與台灣鋼琴家吳思慧合作，演出巴哈的夏康舞曲、韋尼奧夫斯基的第一號D大調華麗波蘭舞曲、法朗克的A大調小提琴奏鳴曲等小提琴經典樂曲。


年僅23歲的申賢守，身材高挑，笑容甜美，有著韓國女孩少見的小麥色膚色。她笑稱自己非常喜歡運動，尤其是游泳與皮拉提斯，並且喜歡化妝、流行服飾。而同時擁有年輕女孩的天真與活力，以及職業演奏家的專注與奉獻精神的申賢守，也在今年加入日本Avex唱片，發行第一張專輯。







從小就以音樂神童活躍於樂壇的申賢守從未在國外留學，也因為申賢守代表了韓國本土音樂教育培育出來的天才，在她於2008年在法國隆．提博國際音樂大賽中獲得小提琴冠軍後，在韓國掀起一陣不小的轟動。而她是第一位榮獲此獎的韓國人，因此也備受韓國樂界喜愛與推崇。她從小學三年級就開始參加音樂比賽，12、3歲的時候就前往國外參加國際大賽，幾乎每年都參加比賽，也被同儕笑稱為比賽公主。

因此也備受韓國樂界喜愛與推崇。她從小學三年級就開始參加音樂比賽，12、3歲的時候就前往國外參加國際大賽，幾乎每年都參加比賽，也被同儕笑稱為比賽公主。也因為申賢守代表了韓國本土音樂教育培育出來的天才，她獲得隆．提博國際音樂大賽冠軍後，在韓國亦掀起一陣不小的轟動。

而在音樂會上與申賢守合作的台灣鋼琴家吳思慧，以第一名畢業美國Lee University鋼琴演奏碩士班，並曾贏得Southern Adventist University Orchestra所主辦的鋼琴協奏曲比賽，回到台灣後廣受各界看好，是台灣樂界重要的青年鋼琴音樂家。

表演曲目：
巴哈：夏康舞曲，選自D小調第二號無伴奏小提琴組曲
J. S. Bach: Ciaccona, from Partita for Solo Violin No. 2 in D minor, BWV. 1004
貝多芬：降E大調第三號小提琴奏鳴曲
L.V. Beethoven: Violin Sonata No. 3 in E flat major, Op. 12
韋尼奧夫斯基：第一號D大調華麗波蘭舞曲
H. Wieniavski: Polonaise Brillante No. 1 in D major, Op. 4
莫札特：G大調第18號小提琴奏鳴曲
W. A. Mozart: Violin Sonata No. 18 in G major, K. 301
法朗克：A大調小提琴奏鳴曲
C. Franck: Violin Sonata in A major

夜曲訴情衷 陳毓襄現場唸情詩

代表台灣重量級的鋼琴家、享譽國際被譽為「台灣驕傲」，同時也是一位美麗謙和，卻充滿韌性永不妥協的女性「陳毓襄」，在「20X10蕭邦國際音樂節」接下艱難挑戰，成為台灣第一位演奏蕭邦《夜曲》全集的鋼琴家。並將於7月23日在台北國家音樂廳，24日在台中中興堂，為樂迷帶來《夜曲》上半部的演出。



向來被視為擅長詮釋高度華燦技巧及雷霆萬鈞氣勢音樂的陳毓襄，獨獨心儀蕭邦旋律優美的《夜曲》。在十年前接受名作家焦元溥訪問時，曾表示蕭邦作品中最鍾愛《夜曲》。在優美動聽的旋律下，是刻骨銘心的感動及豐富的音樂變化，也希望有機會能彈所有的夜曲。沒想到在十年後，在蕭邦200歲生日實現了這一個不經意的想法。





藝術總監焦元溥希望打破大眾對於《夜曲》僅是抒情的「沙龍音樂小品」迷思，他表示：「二十一首《夜曲》曲曲不同，是蕭邦最通俗，卻也最被世人錯誤認識的創作。蕭邦在《夜曲》中所展現出驚人的創造力，樂念豐富多元。但《夜曲》是蕭邦創作具體而微的縮影，想要認識蕭邦，欣賞他的全部《夜曲》，或許是最快速的捷徑。這也是我要求必須由同一位鋼琴家演奏完蕭邦的全部夜曲。因為這樣我們才能聽到一位鋼琴家對蕭邦一生的完整觀點，而不只是諸多名家對蕭邦各曲的詮釋心得。」

演出當中，陳毓襄準備十九世紀風格的桌椅佈置成「蕭邦的客廳」，並穿插朗讀蕭邦書信，透過文字及細膩琴聲，帶領聽眾進入蕭邦愛恨情仇的內心世界。陳毓襄表示：「蕭邦有兩面，一是愛國、憤怒跟戲劇性蕭邦，另一面是內心敏感、脆弱及感性的他。蕭邦用音樂寫日記，所以希望藉由書信跟音樂，讓不認識蕭邦，或是從來沒有進過國家音樂廳的聽眾們，更了解認識蕭邦」。

她並表示，在唸書信時，不單純是鋼琴家而是要變成蕭邦，才能更貼近了解蕭邦的創作意念。而談到蕭邦最難詮釋的部份為何？陳毓襄表示，最困難的是靈性，因為「這（靈性）無法學，也無法教，需透過個人修養跟對音樂家深入的認識」。

此次音樂會曲目設計安排上，特意呈現的蕭邦《夜曲》全集，是今年慶祝蕭邦兩百歲生日的創舉，也是台灣樂壇的里程碑。透過陳毓襄獨特的詮釋，將打破大眾對於《夜曲》僅是抒情的「沙龍音樂小品」迷思，貼近蕭邦的世界。

演出曲目：
蕭邦：
《夜曲》(第四、五、六、七、八、十三、十四、十七、十八、十九、二十號)
《B小調第一號詼諧曲》，作品二十
《F大調第二號敘事曲》，作品三十八
《F小調第四號敘事曲》，作品五十二

朱宗慶打擊樂團兒童音樂會

由朱宗慶打擊樂團舉辦，專為3~10歲兒童設計的朱宗慶打擊樂團兒童音樂會「擊樂超人」，將於8月6日至10月2日止，巡迴全台13個縣市共27場的演出，將與小朋友一起歡度炎夏。音樂會結合「聆聽」、「講解」、「律動」、「歌唱」、「互動」五大元素，用音樂帶來的單純感動，帶領小朋友用最自然的方式接觸音樂，運用想像力跟著超人在擊樂的天空翱翔。






朱宗慶打擊樂團駐團作曲家洪千惠表示：「自從舉辦兒童音樂會以來，就一直希望能讓小朋友從自然的方式感受音樂帶來的力量，藉由音樂理解自己與生俱來所擁有的快樂能量，開發出自己心中的超能力。」導演吳世偉也表示希望讓孩子用「理解」出發，像是音樂會中用「拆解」與「組合」音樂的方式講解「共鳴箱」的原理，就是希望讓孩子體驗打擊樂的豐富和多元性。

「擊樂超人」透過超人題材的巧思運用，發展出各式具創意又有趣的曲目。像是被比喻為「超人光束」的 《怪怪管組曲》，就是朱宗慶打擊樂團２以年輕的創意，挑戰創新的思考，組合《綠柚子》、《胡桃鉗》、《當我們同在一起》、《大黃蜂的飛行》四首耳熟能詳的曲子，玩出「怪怪管」的新花樣。

擔綱音樂會重任的朱宗慶打擊樂團２，團員自幼即接受擊樂訓練，並承襲朱宗慶打擊樂團的專業，加入年輕人的創意思考，成為擊樂的一種新風格。在每年超過五十場的演出中，透過其中最受矚目的兒童音樂會與小小觀眾間的互動，讓團員可以近距離地感受孩子們最直接的回饋與鼓勵，並將這些回應轉化成能量，以貼近人心的創意，結合專業俐落的演奏技巧，創造出屬於他們清新與專業的獨特風格。

同時，上周六正式開幕的「雪梨赫斯維爾(hurstville)教學中心」，是朱宗慶打擊樂教學系統海外第5家位於澳洲的教學中心。並與世界最大表演藝術中心之一的「雪梨歌劇院」座落於同一座城市。這樣的具代表性開拓之舉，對於台灣在世界打擊樂的發展和推廣上，無疑具有重大的意義。